名称：根宁说箫·学箫-5组必练技巧
子类：洞箫
类型：洞箫教程
今天我们谈的是5组必练技巧。大家知道，我们上一次谈了5项核心基本功：基本功是基础，就好像我们做房子，有各种建材、预制件、沙子、水泥……基本功就相当于这些材料，有了材料后，才可以去盖房子、盖楼。在盖楼的过程当中，无论你干得好坏，都需要各种各样的工艺技巧。我们学习乐器也是这样，有核心的基本功，即我们上次已经谈过的5项基本功，在利用这些基本功的过程当中，还有一些技巧。所有的技巧，都是围绕着音乐的需要，利用基本的气息、指法、嘴唇灵活性、风门形态等等这些东西，做变化、做组合，从而玩出一些花样来。花样本身不是目的，这些技巧最终都要服务于音乐的需要，从而达到我们昨天所提到的——你所演奏出来的声音是符合听众审美心理和需求的声音，那就是音乐了，才可能感人。
我们今天讲5组必练的技巧，其实箫的技巧很多，延伸开来说不止5组。我们后面还会介绍额外的4组，加起来有9组。额外的4组是可选的，从运用的频度上来说没那么高，不经常用到，难度可能也比较大。在一开始的初级阶段、中级阶段，甚至进入了相对比较熟练的高级阶段，也未必要花太多时间去练不常用的东西。我们应当本着实用的角度去选择技巧。后面4组也会介绍一下，前面5组，是建议大家必须要掌握的必练技巧。震音第一种，震音技巧。“震“，我写作地震的震，也有人写作提手旁，振兴中华的振。其实关系不大。我们要理解震音是做什么的，它是一个基本的装饰手段，震音英文叫vibrato。长笛里的震音vibrato，是在所有的延续音上，但凡是延长音、长音，都一定要加vibrato的——除非谱面上标明了不要加vibrato。也就是说，如果作曲家没有明确标示，长笛演奏者会自己给这些音加上vibrato。所以，我们听到的长笛音乐，只要是长音，基本上都是含有震音的。这是一种处理习惯，审美的取舍。
在我们的演奏中，则不见得每一个长音都要加上震音。震音的训练时机，最好是在掌握了正确的呼吸方法之后，再进行训练。如果还没有掌握正确的呼吸方法，自己还没有自信说呼吸方法都搞对了，不太建议练震音。为什么？因为震音有可能会跟你掌握呼吸方法的过程互相冲突，加了震音以后，就人为地让音不稳了。我跟大家演示一下，咱们先听一下，不加震音，一个音是这样的（示范……）这是一个平直的音。如果加了震音，它是这样（示范……）。加震音跟不加震音的区别是很明显的，后面一个音有波动。如果在呼吸方法都还没有搞清楚的时候就加震音，自己也搞不清楚呼吸方法（呼吸的平稳度）是因为震音造成的不稳，还是本身的呼吸不稳。所以，不建议在呼吸方法还没掌握之前就去练震音。震音是贯穿始终的训练项目，平时在练长音的时候，练一个不加震音的长音，再练一个加震音的长音，都是可以的。可以参考《音色提升连载之四》，那篇文章对震音进行了非常详尽的分析。跟昨天说的一样，在本文末尾附的往期重要文章里，可以找到所说的参考文献。轻吐第二个，轻吐的技巧。在箫的起音和断音时经常用到轻吐。什么叫做起音？乐句开始的第一个音就叫起音。起音有多种方式，其中轻吐是箫演奏中很常见的。我用起音轻吐来做个演示（示范……）。这是加了轻吐的，如果不加轻吐的话，直接用横隔膜顶出来的音，是这种效果（示范……）。
大家可以听到，后者开头更柔缓一些，它是靠腹部的力量，没有舌头的那一下。轻吐是非常常用的，断音的时候也常用。比如，曲子当中碰到两个相同的音符，但它们上面没有连音线，要把它们明显地断开。二泉映月里面有这么一句，在它的最高潮里面（示范……）这三个5，用轻吐是最好的，因为这个时候是半孔按孔，其他技巧不方便用。轻吐很常用，不止我刚刚说的这些环节，很多地方都在用轻吐，轻吐要掌握得很熟练才行。轻吐的要点就是清晰，如果吐不清晰的话，就不好听了（正确示范……）你要是吐不清晰（错误示范……），这就不好听了。吹得不清楚。这里可以参考我们的《学箫镜铨》。
叠音、打音、领指叠音、打音、领指，我把它们放在一起了。这三个技巧都是最基本的断音手段和装饰性手段，既可以把相连的1122这样的音断开，也可以在不相同的音上面去加叠音、打音或领指，从而让旋律产生一种顿挫或婀娜多姿、很优雅的感觉。在江南丝竹的曲子里面特别常用，比如（示范……），这里经常使用叠音和打音。领指则是另外一种叠音，比如我吹这个（示范……），可以看成一种多度的叠音。但我把它总结成为领指，为什么？它是相隔的第4个手指快速抬起一下，有一种特别的效果，类似于拔瓶塞的感觉，大家可以听听（示范……）。这个效果在传统的曲子里面经常用。即使不是传统的曲子，加装饰音的时候，领指跟叠音和打音对比的效果，会让曲子的颜色更丰富，听起来更花哨。当然，我们不是追求越花哨越好，而是在需要花哨或者婀娜多姿的时候，把这几个技巧混起来用。我再演示一下打音，这个比较简单（示范……），每句开始的第一个音都有打音，这就是打音——每个音抬起的第一个手指打本孔。这个也可以去参考《学箫镜铨》。颤音第四个，颤音技巧。颤音也是常见的装饰手段。颤音在曲子里一般来说是标明的，如果没标明，加短的颤音也不是不可以，但要符合曲子感情表达的需要，不能乱加，不然听起来就会有点古怪。颤音一般是这个效果，大家可以听一下（示范……），这是一个渐快的颤音，也可以是匀速或者变慢的颤音，根据曲子的需要，都可以。想要练好颤音这个技巧，就要从慢练起。比如像565656，一开始这么练，不要着急（示范……）就这样坚持慢练，然后，再快一点（示范……）再加快（示范……）再加快（示范……），这样就慢慢掌握它了。刚才这个加快，是因为我已经练了，所以可以马上加快，你一开始练的时候，不可能在几分钟内就加快了。实际开始练的时候，每次就用恒速，从最慢开始，然后这个星期都是最慢的，下个星期慢慢涨一点速度，再下个星期再涨一点速度……这样慢慢地练，不要着急。你一着急，那就不均匀了。不均匀的颤音是要不得的，听起来不好听。有时候我们为了效果去故意做不均匀的颤音效果，那是另外一回事，一开始要先把均匀的学会。滑音滑音是常见的装饰手段，也是一种连音手段。我们刚才说的好几个技巧，包括吐音、轻吐、叠、打、领音都是断音手段。连音手段则是把两个音连起来的手段，让中间没有痕迹的。没有滑音的时候，我们怎么连音？直接吹，不用手指技巧，也不用轻吐，就可以连起来了。曲子有连音线符号下面的音符，我们一般都把它吹成连音。如果是滑音，就是从第一个音圆滑的到第二个音，效果是这样的，比如（示范……），这就是滑音。从第一个音滑到第二个音。滑音要练好，一定要掌握正确的呼吸方法。如果气息不稳，不太够用，想把滑音做好就太困难了。所以，一定要先把气息掌握好，把音吹准确，才能练习滑音。
耳朵得好使，滑音效果才好，否则你吹出来自己都听不出好坏，效果就不好。我主张先掌握正确呼吸方法，然后把音基本吹准确，才可以练滑音，当然，滑音也是贯穿始终的训练项目，大家可以参考《学箫镜铨》。揉音刚才谈的是5组必学必练的技巧，这5种技巧基本上是贯穿始终要学的。还有4组可选的技巧，第一个是揉音的技巧。喜欢吹小调歌曲、山歌、民歌、流行歌曲的朋友，掌握揉音是很有必要的，在模拟人声歌唱的时候很有用。揉音特别容易让你产生缠绵悱恻的感觉，比如，我吹一个红楼梦里面的一段（示范……），这就是揉音。我用大拇指在8孔以半孔方式稍微往下摁了一下，没按严，本来是半孔，稍微按多一点再马上回来，再听一下（示范……），我夸张了一点，为得是让大家听得更清楚。这种揉音，在一般的通俗歌曲里，用处可是大了去了。揉音跟滑音属于同类的技巧，只不过滑音是大动作，从一个音跨到另外一个音，而揉音是小动作，在本音上面用手指揉那么一下，揉音很微妙，但是掌握起来跟滑音很像。它的训练时机，跟滑音一模一样，先掌握正确的呼吸方法，然后把基本音吹准确，就可以开始训练，揉音也是贯穿始终的训练项目。花舌花舌在笛子技巧里用得多，在箫里面也不能说用不上，像《秋霞》那首曲子里面有一句就用了花舌。如果掌握了花舌的话，在某些特殊的场合里也用得上。我跟大家演示一下在箫上的花舌，比如我用喉花舌是这样的，（示范……），舌花舌（舌尖的花舌）是这样的，（示范……），两种都可以。我们有一篇文章讲花舌，大家可以去找一下。花舌是特色装饰手段，用的机会不多，所以不重点说。气冲音气冲音其实来源于尺八。这个技巧在我们传统的笛子也好、箫也好都没有。近些年，有些作曲家和演奏家在曲子当中用气冲音，像《登幽州台歌》，马迪老师就在里面用了气冲音，用得很好，效果也非常得当，听起来很舒服。气冲音这种技巧要学会也不难，其实就是把口风变化一下。口风本来是正常的，我们花了很大的精力把风门形态搞正常了，搞得合适舒服，风门的灵活性也有了，这个时候你要破坏它，把风门的上下开口变得超大，然后去吹。
其中有一个技巧——不能太使劲，一使劲它就超吹了。要把劲儿拿捏在发出气声加本音的程度。比如，我本来要发一个音是5，那就是5，不要变成高5，也不要变成超吹的泛音2，我就是吹的5，气速要把握好，还有，风门不能过大，虽说要变得超大，但也不能过大，过大的话就吹不出来音了，只有气声没有本音，那也不见得好听。可以演示一下（示范……），前面我吹江河水的时候也用了一下。我们有两篇文章分量很重的文章，一篇叫《气声技术的声学分析》，这是法国的一位声学家写的，它从声学角度分析现代长笛和尺八各种各样的气声技术，为了让这一篇文章起作用，不至于看了以后没什么感性认知，我专门收集了一些气声技术演示的视频，完全对应于《气声技术的声学分析》这篇文章。大家可以把两篇文章对照着看循环换气第九个，循环换气技巧。我不建议每个人都去掌握，因为它特别花时间。有的人说容易，是因为会者不难，当你学会了一样东西以后，反过来说容易，其实有点不公平——你在没学会之前也花了功夫的。我们先不说学会循环换气难或不难，这一点对不同的人不一样——要想把循环换气用得很好，不管你开始学得难不难，要想用得很好，大家都不容易。为什么？因为循环换气改变了人的呼吸习惯，它本身是反生理习惯的。前面刊出了《循环换气原理与训练》，内容是很详尽的，愿意学是可以学，我就不演示了。
循环换气要看演示就太多了，有很多演奏家带循环换气片段的曲子，比如《三五七》和《鹧鸪飞》的现场表演，但光看表面也看不个名堂来。我建议大家多去看《循环换气原理与训练》这篇文章来学循环换气。循环换气适用的曲目和应用的场景不多，我建议处于初阶和中阶的朋友，不想吹独奏曲的，没必要去学这个东西。如果想学的是大家喜闻乐见的通俗歌曲或者小调，你压根不用学循环换气。这个不值得。今天讲的5组的必学技巧，大家回顾一下。学了这5组必练技巧以后，如果学有余力，也可以去掌握另外4组可选技巧。听完了这个内容以后，如果您喜欢并觉得有收获，请帮忙点一下右下角的再看，或者转发给您的朋友圈，给您的朋友也好，让更多的人看到这个节目，让这个节目办得越来越好。今天咱们就说到这里，下回再见。附：根宁说箫“往期重要文章”列表索引归类梳理往期重要文章，便于集中阅读。更新至2022年4月20日。