如果录音台子够大，有足够的空轨，不妨考虑用6或8支话筒的配量。一支接大鼓(如果是双大鼓，那就各接一支。)；一支接军鼓(Snare Drum)；1或2支话筒极接高音通鼓(High Tom)；1支或2支接低音通鼓(Low Tom)；鼓组上方的悬置话筒至少是两支。
典型的鼓组在录音前必须对所有的话筒进行调整，这步是录好鼓组的关键！可以先留下两支悬置的话筒，其它全部关掉，单独以这两支话筒收入的声音做调整，直到满意为止，然后以这两支话筒的收录结果作为基准去调余下的话筒。和录Guitar一样，话筒的位置和角度必须充分移动来找出其最佳拾音效果。因为打击乐器的动态在不同空间产生的结果会相差很大，而且打击乐器的声波“穿透力”较强，各乐器的声波更容易互相干扰，如果空间不够大的话，鼓组发出的声音会变得象锅粥！全都浑在一起！所以更需要耐心地调整所有的话筒位置，以避免声波的交叉干扰。鼓组的乐器很多，那么，各乐器间的音量、音色均衡是最重要的，如果有均衡器那是再好不过了。
通常容易犯的错误是先去调整鼓组中的某一乐器的话筒，然后以此来调整其它话筒，如此操作的结果是：往往最后调出的鼓组整体音质失控！可能你应该是录JAZZ的，可最后调出的鼓组录Heavy Metal不错，这岂不是有尴尬了？
有必要强调一句：鼓组是由一堆乐器组成的，无论如何，整体的音色和动态是最需要保证的！如果这么做法有问题，那就看您自己如何去折中了。
至于打击乐器话筒的选择可以到有关厂商的网站去查询，你肯定会得到详细资料的，因为话筒的型号很多，厂商不得不将他们一一注明用途。AKG、EV或Shure这三个牌子当然使用率最高。
多数情况下，小型STUDIO不会录真实的鼓组，更常用、也是最省事的就采用单独的打击乐器音源、打击乐采样音色或电子化鼓组。那么所有问题便简化了，我们介绍几个类型给您做参考。
独立打击乐器音源的价格始终是不低的，很多朋友会搞不明白为什么。其实很简单，你不妨做个试验：准备一台2万元以内的合成器或音源器，再找一张您认为打击乐部分录制较好的唱片，从中选首曲子，然后在这台合成器上不断地试出曲子里打击乐的音色，直到您认为很“一样”了。 你不难发现，打击乐特有的音色张力很难做好！如果是首原声录音的唱片，那会更难做！尽管初听的话您觉得没问题，但与唱片一比较...哈！你会说“音色是薄了点”。 道理很简单。合成器或音源器里面，打击乐一般和其它乐器使用同一套DSP，不会给您单独的打击乐DSP效果组；而打击乐的发声状态与其它乐器相差甚远，如果没有独立设计的DSP，则很难把打击乐的动态和质感充分“做”出来！就那么简单，您也没辄！
如果STUDIO有鼓手，当然最好不过了。给您介绍个好东东---Rolan TD10。这是我打过的电鼓组中唯一让我觉得“是套鼓”的。而且它最值得推荐的是：把所有效果器和音色调节都做成图形化的。也就是说，您不在需要去学什么莫明其妙又自做神秘状的系统专用信息(即，系统码System exclusive messages)，只要凭耳朵听就万事大吉了，跟玩一样。如果打过鼓的，一定知道：任何一个鼓，打鼓面不同的地方，出来的音色不同，而任何一位优秀的鼓手最擅长的就应该是玩好这些音色，通过音色的差别来表现节奏。在任何一套“真实”的鼓上，这样的音色变换并不难， 而对于电子乐器似乎“不太可能”，但TD-10却做到了，而且做的几乎“完美”！相信没有8年以上“鼓龄”的，根本听不出破绽。甚至，TD-10的所有镲片都有此功能！Roland并不是一家注重软件界面的公司，但这套TD-10的确显示出Roland技术上的优势！
不过话说回来，Roalnd的设备做现场明显比YAMAHA出镜频率高，而YAMAHA产品则更适合作STUDIO用。因为他们的音色选择和效果器设计方面明显有不同的倾向。
好，言归正传。还有一样东西---鼓垫(Drum Pad)，它用来是代替电子套鼓的，因为成本要低很多。最著名的恐怕要算Track KAT了！它看上去象块电子绘图板，而“板”面上画了个卡通“米老鼠”的头像，又把这个“头像”分隔成6至8个小块，每一块都可自定义音色，而两只“耳朵”被分成4瓣，是四张镲片。好玩吧？至于踩镲(Hi-Hat)和大鼓( Bass Drum)则有相应的踏板，可以保证这两个乐器在演奏时与“真”鼓无区别，当然，您也可以不买，而完全用鼓垫。至于音色嘛...迈克尔.杰克逊在做那张“Black Or White”时，只要求把一个电子色彩的踩镲换去，其它一概保留！这样的鼓垫Roalnd、Korg也有，但买之前一定要有个会玩鼓的好手给您做参谋！
最省事的，推荐您买打击乐音源器。牌子嘛，当然是E-mu喽！这还用问？差1、2千圆的，宁可去借点现钱也得买E-mu的！否则回头叫您扔都来不及！哎...实在囊中羞涩又急着用也没办法。E-mu的原声音色一般非常“干”，很多人会觉得音色差，其实他们才叫“外行”。有点经验的都知 道，音源的原音色一定要“干”一点，越清晰越好，便于制作时有充分余地调整动态和音色比例。E-mu在音色的张力和质感的把握上，始终是最好的！而这点正是我们最需要的，不是吗？
