贝斯在国内的乐队中常常被单纯的作为低音和声乐器使用，极少见到出色的贝斯独奏段落出现，主要原因在于传统的将电吉他做为摇滚乐队核心的观念限制了贝斯手的发挥，也阻挡了贝斯手的眼界。贝斯的诞生晚于吉他，但是就近些年的发展来说，在思路与技巧上相对吉他更为迅速，这种高速的发展一方面得益于新金属风格所要求的力量感对贝斯的高度依赖，另一方面则是由于一些技术型贝斯手的成功。在当代众多的贝斯大师中，Stu Hamm对贝斯这件乐器的贡献尤为珍贵，本文收集整理了他的经历、作品、器材等各方面的详尽介绍。
简介
80年代后期，Stuart Hamm在贝斯独奏领域的出色表现引人注目。他并没有想到自己先锋性的探索会带动之后的新一代贝斯手去不断突破电贝斯这件乐器的传统，展开贝斯作为独奏乐器的发展历程。通过他对贝斯独奏艺术的展示以及在当时看来并非正统的技术运用，电贝斯很快走在了低音乐器发展的前沿。Hamm对贝斯演奏技法的创新与贡献使他毫无争议的获得了伯克利音乐学院颁发的“优秀校友奖”。与此同时，包括《Guitar Player》读者票选最佳摇滚/爵士贝斯手在内的更为普通乐迷熟悉的奖项也对Hamm的成就给予了肯定。
在独奏上，Hamm用他精湛的勾击技巧、弗拉门戈技法、复调双手点弦、和弦解构、和声编写以及指弹funk风格开辟了全新的领域。作为伴奏乐器，他在Joe Satriani和Steve Vai的巡演与录音中留下了无数光彩夺目的贝斯段落。他与GHS琴弦、Harke放大器与音箱的亲密合作一直持续到现在，并拥有了Fender公司为他定制的“Urge II”系列签名琴。
经历
1960年，Stuart Hamm出生于美国新奥尔良，与他的两个哥哥一同在音乐氛围浓厚的家庭中成长。Hamm的独奏风格反映了他童年时期受到的多样化的音乐风格的影响。他的父亲是非常为人敬重的音乐学者与教育家，曾写作了很多与美国流行音乐发展息息相关的音乐教科书，是美国音乐家协会的早期主席之一。他的母亲演唱歌剧，同时也是一位声乐教师。Hamm的大哥演奏萨罗达琴，教授古典北方印度音乐。在这些传统音乐的熏陶之外，Hamm还受到了他二哥的影响，接触了古典、爵士以及摇滚等众多风格，从Miles Davis、Retrun to Forever到Mahavishnu Orchestra的作品都有涉猎。
Hamm在伊利诺斯州Champaign的一个小镇中度过了他的童年时期，他的音乐旅程在这里开始于演奏钢琴和长笛。初中时，Hamm继续学习钢琴演奏，但是改长笛为双簧管。1973年，他得到了第一把贝斯，并在进入高中时成为了他的主要乐器。在自学并精通了基本的演奏技巧之后，他加入了高中的爵士乐队。高中阶段的后期，Hamm一家搬到了弗蒙特州一个小镇，在那里继续学习贝斯演奏，但是他发现在这里作为演出乐手的选择权非常有限。在与来自Dartmouth学院的乐队合作时，Hamm成为了Yes乐队的Chris Squire以及摇滚风格的忠实乐迷。正是在这一时期，在听到贝斯演奏家Stanley Clarke的演奏之后，Hamm立志成为演奏最快的贝斯手。
高中毕业后，Hamm进入了位于马萨诸塞州波士顿的全美最负盛名的伯克利音乐学院，同期入学的还有Jeff Berlin、Randy Coven以及Victor Bailey等著名乐手。入学后不久，Hamm被介绍给吉他天才Steve Vai。在伯克利学院学习期间，Hamm开始尝试把钢琴的乐段转化到贝斯上演奏，由此开始了他先锋性的对双手点弦技巧的探索。1978年11月8日，Hamm目睹了Weather Report乐队真正的天才贝斯手Jaco Pastorius的现场演奏，这场音乐会影响了Hamm的整个音乐生涯。在仅仅两个学期后，Hamm离开学院开始为一个猫王模仿者支持的乐队做巡演乐手。一年后，他回到了伯克利，一个学期后决定正式离开学院。在伯克利的短期学习与数年的巡演经历为Hamm与各种风格乐队的合作积累了宝贵经验，在Steve Vai的鼓励下，Hamm最后到了西海岸，开始为Vai的第一张专辑《Flex-Able》录音。
在与Steve Vai合作数年并尝试了大量音乐风格之后，Hamm被引荐给Steve Vai的音乐导师Joe Satriani。Hamm与Satriani的合作堪称天衣无缝，很快便投入到了他的全球巡演中。在Satriani的许多专辑中都可以听到Hamm的演奏，其中的《Flying in a Blue Dream》和《Crystal Planet》尤为精彩。Hamm在Satriani的双张现场专辑《Time Machine》中的演奏同样无可挑剔。如果你对吉他技巧有深入了解，那么Steve Vai的《Passion&Warfare》是值得细细品味的，是我心目中有史以来最伟大的吉他录音，Hamm在这张唱片中的表现真正做到了完美。
80年代后期，Hamm开始大量参与了Satriani的巡演，在演出间歇，他努力挤出时间投入到个人专辑的录音中，于1988年推出了历史性的独奏专辑《Radio Free Albemuth》。，在这张专辑中，Stuart Hamm用他灵巧的双手与难以企及的高超技术洞开了贝斯独奏艺术的大门。他用双手点弦的技巧完美的改编了贝多芬的《月光奏鸣曲》与德彪西的《Dr.Gradus Ad Parnasum》。虽然Hamm并不是最早改编钢琴曲的贝斯手，但毫无疑问是他在80年代后期推动了双手点弦的普及。这张专辑可以毫无争议的作为演奏技术与音乐性完美结合的典范，从《Flow My Tears》中的精妙滑弦到《Sexually Active》中疾风暴雨般的速度都是里程碑式的经典作品。
1989年，Hamm推出了第二张专辑《Kings of Sleep》，再次把贝斯独奏艺术推上顶峰。在这张专辑中，Hamm用他那时的Kubicki 贝斯的混合键做出的雷鸣般的击勾弦演奏开场，引人入胜。他再次成功的改编了巴赫的《Prelud in C》。在《Surely the Best》中，Hamm展示了高超的和弦解构技巧和来源于作为钢琴手时掌握的惊人的和声对位。《Terminal Beach》中的高超击勾弦演奏同样不容错过。这张专辑中的《Count Zero》意义最为重大，Hamm完整的展示了被称为“弗拉门戈过渡”的全新的击勾弦技巧。
1991年，Stuart Hamm带领我们走进了他的另一片音乐领域，推出了全然不同于前两张纯器乐专辑的《The Urge》。在这张专辑中，Hamm拿起了话筒，邀请吉他手Eric Johnson、Harry Cody，鼓手Steve Smith和Tommy Lee（就是Motley Crue乐队那个）组成了全明星阵容来伴奏。在贝斯演奏方面，《The Hammer》、《Lone Star》、《The Urge》以及令人耳目一新的《If Your Scared Stay Home》同样不容错过。这张专辑中还收录了1990年在Joe Satriani巡演中演出的最伟大的贝斯串烧《Quahogs Anyone?》。
在此后的十年中，Hamm几乎在独奏领域消失了，直到他在2000年8月推出第四张专辑《Outband》。这张专辑成功的融合了rock、jazz、fushion、techno等多种音乐元素，展示了Hamm音乐艺术的另一个侧面。他还用无品贝斯演奏了大量旋律，以更深的触动听者的情感。主要作品包括有着拂面儿来的点奏的标题曲以及与Youth Engine配合的《Castro Hustle》和《The Memo》等用热烈的击勾弦演奏的乐曲。这张专辑中同样不乏精彩的贝斯独奏曲，在《The Star Spangled Banner》中，Hamm将古典味道的双手对位演奏运用到了整个指板上，同时展现了高超的和弦编排技巧。在《Charlotte’s Song》中，Hamm用小型贝斯配合效果器做出了非常柔软的音色。这张专辑不仅展示了可贵的创新精神，更使Hamm重新成为了贝斯独奏艺术的代表，在电贝斯发展历程中留下了难忘的一页。
在独奏和为Joe Satriani巡演之外，Hamm与吉他手Frank Gambale以及鼓手Steve Smith组成了充满新异的全新三重奏乐队。他们在1998年推出了《Show Me What You Can Do》，这张充满了创新精神的专辑的主打曲包括《Wrong and Strong》、《Bad Intent》、《Astral Traveller》和《Dangerous Curves》等。他们的第二张专辑《Light Beyond》于2002年推出，更具方向性的三重奏风格令人耳目一新，主要作品有《Katahdin》、《First Look》、《The Throne of Savitar》和《Yin》等，其中还收录了Hamm精彩的《Nostalgia》。这个组合的新作品非常值得期待，因为Hamm最为大胆的尝试都出现在了他们的作品中。
Stu Hamm的音乐对任何贝斯手来说都是不可多得的珍贵教材，不仅在于他无懈可击的技术运用与创新，更在于他的作品始终保留了完美的音乐性。对国内乐手来说，他的演奏手法可能是遥不可及的，但是你一定可以从中看到贝斯的强大表现力。
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