这样的过程在学生学了一年多以后，已掌握了基本的技巧后，再反复练一个新周期，此时，要将运气，力度控制，颤音等与音色有关的进一步的技巧掺和在里面，重练一段时间以达到进一步巩固的目的。这样教出的学生音色一般是不会有问题的，至于学生本身可能会去追求另外其本身所喜欢的一种音色，那已是另一码事了。
我有位老师跟我说的一句话：“音色好吹什么都好听，否则吹什么都不好听。”
谈谈双吐
从种种教本上说，双吐的吹法因为“tu，ku"，那只是理论上说的，实际上还是有很多诀窍，特别是每个人有不同的先天条件，因而有所区别。同样，在吹奏不同的音域时，舌头的位置也有所区别。
双吐的前一下，是使用舌尖完成，通常的位置为舌尖抵住门齿的根，那舌面就自然抵住了门齿的牙龈。不同的音乐标记舌头的位置又有所不同，如强音，舌尖会有所靠前，普通的顿音，舌尖略翘，保持音舌面略平，连线内的顿音舌头略靠后，念成类似lu音，随着音域的下降，舌尖后缩，到G音以下，舌头几乎不碰到门齿了。同样，后面的ku音也有类似情况。吹吐音时，很多人都将注意力集中在嘴巴中，其实这不完善，应该将相当的注意力放在运气上，把吐字用hu来练，也是练好吐音的一种重要方法。白居易的诗句"大珠小珠落玉盘"尽管描写的是琵琶，但这种观念对与长笛的吐音同样合适。请在练吐音的时候同时必需对运气要有较多关注。
所谓的音头，其实是个较复杂的问题，通常有强起，弱起，平起，强突弱等等，所有的这些，从根本上来说，均由呼出的气流控制，就好象小号高手吹高音不需要吐字一样。我国已故小号专家朱起东教授可不用手持小号，将小号用线吊起来，嘴巴凑上去演奏Bb2。这说明进入小号的气流的速度完全可以控制自如而摆脱手势的影响。
我们练长笛也是这样。出气的力度要完全靠腹内的功夫，因此，练习气吐是非常必要的。当吹某些练习曲时，完全不用嘴的任何动作（更包括舌头），将所有的“T”音吹成“HU”音，这也是长笛学生的必要练习之一。这对于吐音而言，把声音收掉，不仅是舌头的事，更是运气的事。
音头是非常重要的东西。我听说过一个这方面的故事（我相信是真的）。有电子音乐专家将个种管弦乐器的长音录下来准备做音色库，偶然的一次，他将各种音色音头掐掉做成了多首同一内容的曲子，结果他的一位当指挥的好朋友根本无法辨别那首是用那种音色做的，因为听上去的差别并不大。
我所说的长笛音头这里包括舌头移开（或弱起时候的喉咙打开）即起音过程，在此过程中，主要决定性因素是运气，当然也包括舌头，不过还是比不过气因为所发音的情绪是完全由气控制的：如表现喜，怒，哀，乐等。而音头又是每个音所必不可少的，正如常言所说：一个好的开头就是成功的一半。
我们之所以要练“HU”其目的在于演奏过程中排斥舌头因素，让气流出来时不要受到任何物理上的阻挡，从而更突出气流变化的重要性，同时也更容易检验出气的质量和控制的能力。也就是说不借助于舌头用气来表现音乐的情绪。前面说的朱起东教授的小号发音也有类似的因素在内。
至于练习“GU”那是为了解决舌根的灵活性问题，从语音学来说我们要求使用发元音的方法练气流和音色，而不是用发辅音的方法。
关于长笛的发音，除了运气以外，特别有讲究的是发出气流的角度。从整个嘴型来说您可看一下我发的法国大师拉瑞的讲话。综合来说，笛头插入的角度（吹口与按键），下腭的收缩程度，嘴唇气孔的形状和口腔的打开都有关系，因为前两者都会影响到气流冲向刀口的角度。刀口是长笛发音的最关键处，因为它与气流的磨擦才使笛子发出了声音。在磨擦的过程中，长笛会发出特有的丝丝声，选择一个最佳的角度，使气孔开的圆些，加上适当的“送出去”的气便会发出良好的音质，发音的过程中，要有一种发音送出去的感觉。开始的时候有条件一定要树立有一个好的概念，这最好是现场聆听一下大师或优秀演奏者的声音（因为再好的录音都会使声音走样），然后自己去体会如何发出好的音色。据我的教学经验，业余爱好者在初步入门后（约二到三年）还必须重新探索改进发音的方法，因为初学者是无法体会音色的细微变化。
