但是我练习的方法完全与其他的长笛家不同，你们不少人可能知道，我是用研究探讨的方法，而不是一般平常长笛家用的"常规"的方法。我在我非常年轻的時候也曾用过"常规"的练习方法，企图建立起我的手指技巧和吐音技巧，並且模仿Amadio，Gilbert和Rampal（朗帕尔）。虽然Amadio，Gilbert和Rampal（朗帕尔）对我的吹奏影响很大，但一生中真正影响了我的反而是歌唱家和小提琴家，他们在不同的方向影响了我的音乐感。听那些伟大歌唱家和小提琴家給了我不同的音乐方向和音乐感，例如每段的乐章的情感，吸气的地方和方式，如何放松，和整体乐章的心情/情感变化等等。
我经常会去思考要演奏哪些曲子，我常问自己这些曲子我能否表现出我的情感和心情吗？这也局限了我只能演奏一些观众能夠明白的曲子。我无法演奏一些试验性的曲子，或一些我找不到情感的曲子。
在我最近的6天瑞士大師班上，很多人想吹奏Jolivet的"ChantdeLinos"，这曲子我完全不能理解它，虽然我知道这曲子背后的神话故事背景，但我就真的完全不能理解它。我觉得大家想用这首曲子來表现出一種抽象的精湛技艺，但我觉得完全沒有意义去这样做。我认为当他们完全掌握了这首困难的抽象的技艺的曲子之后，当他們再回头去吹长笛黃金時代的曲子，例如BoehmGrandPolonaise波姆的大波兰或类似的曲子時，他們的演奏会变得不能投入，又或者会用抽象的手法去演绎！他們会不知不觉地用沉迷了的抽象手法去演绎这些曲子，我称这些沉迷现象作"走火入魔"，这样他们不会有任何的改进或进步。
我再谈谈我每天的练习：
当我吹音阶和练习曲時，我把它们看作是一种直接打开情感表现的窗口，也就是说它们可以帶领我把音乐表现得更好.我们要令音阶和练习曲更加好听，愉快和轻松容易。这应该是每天练习的基本要求！另外，你们有多少人在吹的時候在想手指按鍵的力度？你们有多少人在吹高音的時候在想如何把高音吹得美丽而不会太大声，太吵或尖叫？这些就是我练习時所注意的東西，难道我们不希望令每个音符听起來都帶有感情，容易吹出和声音漂亮吗？-就好像我们听那些伟大的歌唱家和小提琴家演奏一樣？当然我们会希望啦，那我们应該朝哪个方向去练习呢？
用这方法：就是在练习的時候用一些方法令自己製造出一种独特性，然后把你自己的独特性或你的灵魂个性溶入音乐之中.Callas和Heifitz就是这样子令到他们自己在歌唱家和小提琴家的人群中独特出來.这世界有很多很多的歌手和演奏家，他们的声线和音色都很好，但是他们在练习的時候无法製造出自己的独特性，所以他们就无法从人群中站出來。
我再谈一下长笛学生的问题：我发现实在太多的学生和他们的老师永遠都在尝试/希望学生吹一些难度高的曲子.难道吹一些简单的旋律或把简单的曲子吹得更好有问题吗？不好吗？为何我们永遠要尝试吹一些超越我们自己技术能力的曲子呢？难道歌手们在年轻的時候会去学些困难的歌剧曲子吗？难道小提琴手在他们学会了指法之后就去开始拉些困难的小提琴協奏曲吗？答案是：NO！有很多的简单的歌曲是写给他们去开发他們的声线的，有很多的简单的旋律给年轻的小提琴手们去慢慢练习将來会遇到的困难。但是我的经验告訴我，长笛的学生，当他们去到某个水平，他们就会开始吹奏Chaminade小協奏曲或Mozart莫札特的两首協奏曲.我发现很多学生未完全练好音阶就去吹这些協奏曲，相信我，很容易分辨得出來的，因为这些協奏曲由一大堆的音阶來組成的.当这些学生吹Chaminade小協奏曲時，他们会吹得很慢，当他们在吐音和指法不夠熟练/敏捷時，他们会再減慢下來.我相信你們都碰到过这些问题！你们包括你们的老師都不知道原來Chaminade小協奏曲是巴黎音乐學院用来测试的曲子吧？！！！因为绝大多数的人都不知道如何用简单的曲子和旋律去开发学生的能力，所以他们就无法明白如何去演绎这首富有很多感情变化的Chaminade小協奏曲.要知道这首曲子是Chaminade給我们的宝贝啊！
