一、手型问题
关于手型问题我认为有两种，由于大提琴在演奏高音时会运用到拇指把位，所以在这里我要说一下两种不同把位的手型问题。
1低把位手型
在大提琴演奏中第一至第四把位的手型被称为低把位手型，根据乐曲的需要，随着演奏难度的加大和不断的创新，手型也在不断的调整和变化，其基本姿势是：左手很自然地抬起大小臂约30度角，手掌与小臂大致平行，在一条直线上，手呈半握状，像是握着个鸡蛋，手背稍鼓起来，四指自然地贴到琴颈上呈直线型，拇指弯曲放到琴颈后与一指二指中间相对的位置，在用大把位时，拇指可与二指同时向下移动半音，手掌的重心放在二指与三指之间，这种手型比较自然好看，能使整个手臂处于放松的状态，可以使四个手指很容易地摆准位置并在演奏中自如地上下移动。更可以在变换把位时自由转换。
正确的手型是保证音准的基本条件，有的初学者在刚开始学的时候不能够准确地把握左手手型，出现手指僵硬、重心太靠上或者太靠下、手的第三关节往下塌等情况，这样限制并影响了手指的灵活而不能及时调整音准。第二种情况是左手整个把位在指板的位置放得高了或低了，这样除了空弦以外所有的音都不会准。第三种情况是在固定的把位整体位置找对了，但手指间的距离出现了偏差。
2拇指把位手型
拇指从原来的琴颈后侧移到琴颈上来，不要弯曲与一指形成2度关系，其余的手型基本不变，手与小臂大臂在同一个水平线上，形成一个整体，与低把位相比，身体更贴近琴，有一种抱在怀里的感觉，整个手臂应该呈一种放松的状态，只有这样，整个的力量才能分布到手的各个部位，拇指也能自然的放在指板上，其他手指也会在手臂重力的影响下在按弦时能够有力地、自然地、放松地、有弹性地按弦，使其发出最自然的音色。［
拇指把位音准的掌握要比低把位较难一些，这是因为除了低把位所遇到的一些音准问题以外还出现了拇指按弦，初学者在刚开始运用拇指按弦时动作不正确而且比较笨拙不易于控制，有的同学在按弦的时候拇指关节往下塌并且手指僵硬，这样造成关节的紧张，使其它手指也不能灵活运动。其次是拇指不紧和不平，这样必然导致音不结实、不准确。因此应特别强调拇指的灵活和放松，按弦时整个拇指应当放平，使弦紧紧贴在指板上，这样不仅保证了音准，还能使奏出来的声音接近其他手指求得声音统一。
二、换把中容易出现的音准问题
换把是大提琴左手技巧的一项基本内容，它要求灵活、及时、连续、合拍等，但最基本的是音准的训练，音准在换把问题上既是最基本的又是难度最大的问题。这是因为换把时原有的手形不容易保持，更难在移动位置时一下就找准音的位置，因此初学者来说是一个难度较大的练习。
我认为在练习换把的过程中要有一定的规律、一定的技巧，其实换把就是由原来的位置换到琴颈上另一个位置的过程，四个手指的手形不变，只不过是移到了别的位置上。这就是换把的整体性，在换把时还要注意从肩、腕、肘到手指的动作协调、自然、放松，远距离换把时更要注意肘和腕的动作，因为必须绕过琴身，不能被琴身挡住，保证手指顺利到位。我们还要分析它的规律，找出关键的手指作为桥梁带动整个的把位。
在换把中，我们必须清楚每个把位手指间的距离都是不同的，从低把位到高把位一把比一把距离小，相反，从高把位到低把位时手指必须渐渐张开。因此我们一定要靠音准概念及时纠正在换把中出现的音不准的问题，这还需要我们自己在练习的过程中多用心、多体会。
三、大提琴的颤指对音准的影响
颤指俗称揉弦。是弦乐演奏中艺术表现的重要手段之一，因此颤音是每个大提琴演奏者必须要掌握好的基本技巧之一。我们一定要掌握好颤音的演奏方法，如果掌握的方法不准确将会严重影响音准问题。
近年来学习大提琴的人越来越多，但在颤音的运用方法上还存在着一些问题，比如：颤指的幅度过小，颤出来的音不到位，过于偏低；摆动的动作很大，颤出的音偏高，而且没有力度：颤指很慢，孤立的用手腕动作，手指没有固定在琴弦上，越颤越往下，这样颤指就改变了原来的音高等。
颤指的掌握对于我们来说是很重要的，他关系到我们演奏时的音准问题，要做到这一点必须做到以下几点：第一，左手各部位必须放松有弹性（拇指不要紧捏琴颈）并保持积极状态。第二，左手手指在指板上按音必须结实稳定，不能随意上下移动。第三，大提琴颤指的动作是依靠肘部轴形动作为主导动作的手腕、手指的联合动作，手腕和手指是辅助动作，要加强手臂轴形动作的训练，同时手腕和手指予以配合。
有人说颤指是“心灵的窗户”，可见颤指的重要性，我们一定要掌握好颤指的演奏方法，使音乐更准确、更连续、更完整。
四、泛音
泛音是弦乐器中一种独具风格的奏法，其音色优美、细腻，宛如笛声一样清脆，泛音有人工泛音、自然泛音两种，初学者可以利用泛音来效音和定弦，有的初学者对五度音和八度音的感觉不是很敏感，因此可用泛音来定弦，这对于大提琴演奏者来说是一个比较可靠的方法。
综上所述，音准的训练在大提琴的训练中是最基础的也是最重要的，而左手技巧又是音准的关键所在，只有左手技巧规范、娴熟、灵活的应用才能减少演奏中音不准的问题。演奏水平的提高一方面是音乐的理解和表现的提高，更重要的是音准和技巧的提高，没有音准就没有好的音乐，音准是基础，音准是表达作品的基本条件，只有经过长期的、刻苦的学习才能达到理想的目标，才能更好地提高我们的演奏水平。
