一：首先，你要掌握7声（1234567）、5声（12356）、自然小调（67123456）、和声小调（671234＃56）、布鲁斯（612＃2356）这几种音阶。 音阶不熟，你弹着会找不到音的。多练练定位指法（刘老师写的＜吉它自学入门与提高＞这书上有，如果你还不熟的话可以看看）。音阶都弹不好，SOLO又能好到那去？不要求你弹多快，但要记得音在指板上的位置。 二：吉它的各种表现方式和技巧。比如：推弦（各种音程和方式）、勾击弦、揉弦、点弦、滑音、顿音、闷音、泛音（人工的和自然的）、八度音、琶音、刮奏、级进滑奏、摇把（至少是常见的几种）、一些扫拔、芬克和乡村技巧。当然，有些是上面说的几种的复合组合等等！！ 三：节奏和音高，无论你如何自由演奏你总得弹在节奏上吧？从全音符、二分音符到32分音符、前后十六分音符、切分音、符点、休止符等。你至少要有个概念，练习音高和节奏我介绍一个方法供你参考。找几首你已经会唱的歌，不唱词唱谱，如果你基础太差，跟着机子看着谱唱，慢慢的学唱些SOLO谱，这样唱下二、三十首来，你的节奏和音准也就大大提高了，扒带能力也提高了不少，同时脑子里也就有了很多的乐句。我说了，你要弹在节奏上（脑子里要有轻重拍观念），当你能准确唱好两拍3连音的时候，你的节奏就有相当基础了。 四：一般的和弦构成知识。
你只有了解了这些，才能弹出好的SOLO来。即兴嘛，自由发挥的意思。你要想自由，先得有这些不自由的练习过程。你要打破规律前先掌握规律，说的就这意思，不过在学习这些东西的同时你也可以慢慢学习即兴的。 该讲如何在和弦和歌曲中即兴了。唉！说真的，我真不想具体地讲在某个和声进行中如何演奏的。因为我希望你学到的是思考方法而不是一些呆扳的音符，这也是很多书讲到这就轻轻而过的原因吧。相同的一个套子，弹的人不同，弹的也好听，但却是千差万别。所谓法无定相－－贵在活用，也就是我们说的“猪朝前拱、鸡朝后扒－－－各有各的整法！”反正弹的都好听协和。先记住这几句话： 在每个和弦中SOLO：你在一个和弦中弹出的东西要基本协和，也就是说你弹出的弦律用这个和弦来配要基本上听得过去，不要太紧张。平正点的方法就是用和弦音来制作弦律，至少你也要把和弦音放在强拍上（一小中的或是每拍的第一个音），也不是绝对的。活用的方法我放在后面讲。 要有歌唱性－－用吉它唱歌：你要溶入你的感情。有了这个观念，你自然就会处理音的长短和强弱，这点很重要哦。 在演奏中想方设法溶进你学过的各种技巧：不然的话你学那么多技巧干吗？开始时你得先学会把学过的东西硬塞进去，不要怕难听，任何东西一开始都是很机械的。慢慢的你会做的好的，关健是要有这个观念。 我说了，我说的这些主要是针对初学者，就用C－AM－F－G（G7）这样很简单的进行来说吧（在摇滚中对这种协和的和弦采取的可是一种敬而远之的态度），先从这个入门，其他的调式及和弦进行以此类推就是了。每个和弦4拍，重复4次，共16小节，弹慢点70拍吧。乐句有和弦式和弦律式两种，刘传老师在吉它爱好者上讲过的，在这就不多说了。 开始弹的简单一点，每个小节弹一两个音，在第4拍上加点经过音，就像贝斯的织体1－－17 6－－35 4－－43 2－－－你觉得难听是不？如果你用上一些八度、揉弦、摇把 闷音等试试、也就不同了。唉我的电脑水平差，不会上传，要说在这样的进行中即兴，我至少弹上它5、6分钟。嘿嘿我不会在这个上写谱子，还是多学点规律吧！我在这个进行中一般这样弹，在前4小节拟定一个音乐主题，第2个4小节变化重复这个主题（技巧、音符、节奏等方面加以变化），第3个4小节弹一个对比段（比如说音区、情绪、技巧等都和前面不同）在这个部份中用些快速递进引向第4个4小节，在这里又是重复前面的两个4小节弹过的东西（呼应）。一般情况下，是高一个八度来弹的。和前面形成音域上的对比，这只是举例说明一下，在实际应用时可是千变万化的。比如说我那天的情绪啊、用的音色啊、乐曲的速度及节奏吉它鼓手的织体不同，弹的东西也就不同了。 我在上面说的这种方法，就像写诗一样。在4小节中，第一小节是起；二小节是承；三小节是转；4小节是结。第一个4小节又可是起；第二个4小节是承。。。。。。。你要有这样的观念在心中，你弹出的东西才不会听着有散的感觉。就这意思，大家学着弹弹看，在这样的进行中弹了32个小节之后，你觉得无聊了，换个和声进行（和声上的转折，如果前面的两个16小节算是起承的话）弹上16小节又转回前面的和声进行。比如在AM－G－F－E（大和弦）这样的进行中，很自然就转到A大调上的，你可以转任何调的，你得多学乐理，这个讲起来复杂就此打住！ 一些有关即兴的理念和方法：
1：五声音阶是摇滚盒。只要是五声乐句，放在什么和弦里都不会难听，相信大多数人明白的。我要说的是，当你弹着弹着脑子一片空白时，就弹一些五声乐句，这样就有点时间来构思下面的乐句。要不弹一点节奏进去也可，也就多一些变化了。 2：和弦是在音阶上按一定的规律构成的。你最好只用这个音阶里的音来制作乐句，如果要从别的音阶借音，那么这些音最好不要放在强拍上，停留的时间也不可太长。 3：如果你觉得音符太平常，就在节奏上多点变化。反过来说，节奏平了，音符上就多用点脑或是加上些技巧变化。但有时也不然，大段的华美乐句之后，呆呆的弹几个音，也是一种对比。 4：当你学会一段别人弹的SOLO后，先分析人家用的什么方法和手段弹的这么好听。试着用他的方法写出你自己的东西 你可以用他的音符，在节奏上加些变化，也可用他的节奏，在音符上变化。到后来干脆就不用他的音符和节奏，只不过是在情绪和风格上摹仿他等，这叫“摹拟训练”！ 5：建立自己的乐句库。收集大量你认为好听的乐句，看看书上和听机子里，这个乐句是在第几级和弦里，试着为这些乐句标上情绪：悲伤的、欢快的等。 6：做一个聪明的盗贼。一开始你总是写不出好听的东西来，没法子，先从别人或是大师那里偷点来用（天下文章一大抄嘛）打散开来用，加些变化也就成了你的东西了。 在这里我建议你要多听各种风格的音乐，比如说好多流行曲里的吉它弹的真是好听。 像《最美》、《至少还有你》等。真是不错，不要整天只听摇滚的，海纳百川，有容乃大啊！这些个中可是有不少的好东西，先偷来用呵呵^_^ 7：用歌曲来训练即兴。先跟着唱的弦律弹，学着填填空，不要怕难听（又没人在听你弹），玩多了也学会不少东西，试着弹高潮的弦律变奏作为这首歌的间奏，也是方法之一。我想，我们80年代开始学吉它的，在舞厅混过的大多玩过这个的吧。 8：前面说过在每个和弦里SOLO，就是说你在演奏时脑子要有这个和弦或者说这个进行的概念，你弹的要相对协和，但有时也不必太在乎这个，会让你的演奏变得千篇一律，偶尔制造点紧张也会有新奇的感觉，只是时间不要太长，我用这个时大多是用在快速片段中，就像绘画中的大块面，单看这个什么都不是，但能增加作品的份量感，用来和动听的东西作对比，很多大师在演奏中不时加进一些节奏的东西也是这个道理。 9：顶尖吉它1里有一章讲怎样用布鲁斯讲故事，好好看看，学会后换个其它调式，用他的方法讲你自己的故事。 我想到那写到那，乱写了这么多，错误是难免的，希望大家批评指正！
