关于电吉他学习中的误区

     当巴赫在羽管键琴上专注地创作着他的十二平均律的时候,他大概不会想到他手下的这个乐器会在几百年后因为他和后人们不懈的努力发展成为世界上拥有最复杂技术和高难演奏技巧的乐器之一.而在贝多芬面前毕恭毕敬的小李斯特大概也不会想到,自己将成为钢琴技术到达顶峰的最大创造者和见证人.就像钢琴需要李斯特一样,每个乐器都需要将自己推向高峰的英雄.于是,小提琴诞生了帕格尼尼,古典吉他诞生了塞戈维亚. 而电吉他呢?我们在期待着谁?也许有人会提及吉米.亨德里克斯,但事实上这位电吉他鼻祖级人物其实还是处于开创者的角色,开创者和顶峰者不是一个概念,下面,我们就来具体谈谈这方面的问题.

        学过古典乐器的朋友都会有体会,长达数十年的艰辛练习,从最基础练习逐层递进到后来的十多分钟甚至以以小时计算的长篇大曲.眼花缭乱的音阶,和弦,各种高难度技术的结合让我们不得不佩服古典乐器技术上的完善.大多数古典乐器在经历了几百年的改进和无数演奏家的呕心沥血的发展后,在演奏技术上可以说已基本达到极限.而本世纪才诞生的电吉他,短短几十年的经历自然使其的技术含量还处于发展的阶段.吉米的贡献是巨大的.他创造了许多具有电吉他本身特点的新弹法(请注意是"创造"),但这些技术还只是被开发了出来,需要后人的不断开发.吉米自己并没有将电吉他上升到能与古典乐器抗衡的高度.所以,他是一位像巴赫那样伟大的开山鼻祖. 在电吉他弹奏中有个很大的误区.我们可以把电吉他与古典乐器做个比较.

        在古典乐器界,一个人被称为高手的前提是有数十年的深厚功底,能良好演奏各种风格和各种体裁的曲目.而这些曲子中很多动撤就会长达数十分钟甚至一小时.而如今想当个电吉他高手却很容易,很多都是能在一首歌曲的伴奏部分中比较完美地来段几十秒或者几分钟的SOLO就可以算高手.大家可以明显看出二者含金量的不同.给一位电吉他高手一份改编自小提琴或其他古典乐器中级演奏曲目请他演奏,往往就能让这位高手傻眼.而把一段大家公认的有很高技术难度的电吉他SOLO改编为适合古典乐器演奏的曲目给一位古典乐器演奏者,他往往会很轻松地将它演奏出来.这就是两者的比较.当然这也与电吉他长期被当着伴奏乐器看待有关.而电吉他演奏中最大的误区就是把演奏面狭隘当着有个人特色.

        在古典乐器演奏中,一个高手被称为有自己特色是建立在他对各种风格的演奏都弹过,都能轻车熟路后,偏重于自己喜爱和擅长的风格上的.而电吉他由于自身教学的不完善,不系统,许多吉他手一开始走的路子就不一样,连在乐器中可以说最有共性的基础练习都各走各的,截然不同.这样造成了吉他手演奏风格上的五花八门.很多人只会片面地弹一种风格,但这种片面却往往被人认为是有特色.于是只会弹布鲁斯的就被称为布鲁斯高手.只会扫FUNK的被称为FUNK高手,只有速度的人被称为速度高手.

    本人曾亲自听到一名吉他手对本人说我就只弹慢的和扫FUNK.当慢手大师和FUNK大师,我厌恶速度这很好笑,一个对乐器的其他演奏形式全无掌握的人能称的上是高手甚至是大师吗??就像一个弹钢琴的只会弹古典主义时期的东西,对浪漫派或者印象派一无所知却也被叫做钢琴大师一样可笑. 我说这些不是说让大家成为"万金油",而是想告诉大家,想有成为有特色的高手,并不是只会那一方面就够了,要建立在全面的基础上. 同样,具体到速度上,很多人也存在一个误区.许多人高呼的"我能达到160 180"云云其实都是建立在半音阶的基础上的,很多人凭半音阶速度快就自称为’速度快" 而很多听吉他的人因为弄不清楚,只要觉得音多,速度快就叫速度快,并没有弄请弹奏者弹的什么音.在半音阶上上速度对电吉他来说应该是最容易的事.如果把它换成大调音阶模进,五声音阶模进,在此基础上又分成三音模进,四音模进,甚至琶音模进呢??

    试试还能像原来一样快吗??所以,要想成为真正的速度高手,就必须高度重视各种音阶,琶音及大量的绕指音阶练习,试试看,在不同的音阶上你所能达到的速度极限(当然前提是你要弹好它)是不一样的 谈到这里,我就不得不谈到我所认为的电吉他现在的第一人_英格威.玛姆斯丁(以下让我们姑且亲切地称他为"小英"-----打那么长一串名字实在太麻烦啦!!!) 小英长期以来饱受争议,很多人认为他弹琴没有味道和音乐----在我看来,他只是更喜欢表现他惊人的吉他技术而已.因为没多少人察觉到,他已经将电吉他技术推向了一个顶峰,让电吉他技术开始上升到古典乐器技术的高度.这位从5岁就开始弹奏电吉他的天才.破天荒地选择了小提琴作为自己的学习对象.

    他在吉米和帕格尼尼的双重影响下,既充分学习了吉米那激情随意的布鲁斯演奏风格,又拥有了小提琴那严谨而高难的技术-----他是练着小提琴教材成长的.他比一般的电吉他演奏者和小提琴演奏者更为艰难的是,他要在电吉他这块处女地上开拓小提琴的技术,这是没有前人经验的.所以当他成名时,他的电吉他技术已经可以与任何一位古典乐器大师的技术媲美,(也许用抗衡这个词更能表现电吉他的反抗性和叛逆性).而电吉他自身的特点他也是了如指掌,而当其他电吉他大师还沉迷于发行一张张每首演奏曲像歌曲一样长短的电吉他专辑时,小英已经不能满足像弹SOLO和伴奏一样地演奏电吉他了.

    他要将电吉他推向完全独立.于是他向一个乐器的最高演奏形式----协奏曲发起了冲击.于是,前所未有的诞生了.这与麦多利卡乐队与交响乐团不同,后者只是粗暴地将乐队原有歌曲和交响乐团加在一起,就像加了一个大气些的键盘,毫无新意.而前者则是严格地按照协奏曲的写作方式来创作的,同样分为三个乐章,谈到这个协奏曲,一手包办所有创作演奏的小英笑着说"如果听众不听吉他部分,光听乐团部分的话,大家会觉得像是在听维瓦尔第或是亨德尔的东西".这首协奏曲在日本举行了公演,获得空前成功.小英也就更巩固了其作为当代电吉他技术(请注意是"技术")第一人的地位(至少我个人这么认为) 这就是鄙人对电吉他一些粗浅认识,一家之言在所难免,热烈欢迎大家发贴批评,讨论,共同进步.