分解练习的要点是：化整为零，将所做的事情化分为小的、易于驾驭的部分。旨先是分割练习时段本身，一种可行的计划是，留出一部分时间练习音阶和练习曲热身，另一部分时间练习每百作品，至少留五到十分钟进行新材料的视奏练习。这种视奏练刁也可以直接在热身之后，但应该总是包括其中，因为它是电子琴家技巧和音乐发展最重要的部分之一。
作为这个初步时间划分的补充．下一步是将每个练习的作品分割成段落，以便在每天的练习中有成效地解决。在开始练习之前，“通读”全部作品的方法应该被大力推荐，这样可以获得一种最初的整体感。之
后更细致的工作是细心地熟悉音符、节奏、句法和指法等，而且直到乐曲的结尾部分全部被消化为止，要避免大块地通读。
分配到每个部分的时间，或许花在人们所熟悉的工作上，如分手与合手练刁短句、安排指法、练熟困难的跳进和经过句，以及用节拍器稳定节奏这些方面。塞缪尔·威维亚诺提醒我们．用节拍器掌控节奏不能太拖延或太机械，但是必须是有意为之的过程．目的在于发展可靠的内心律动的感觉。用节拍器指挥一个段落，从慢到快的速度演奏．并不断停下来去评价他的演奏．是这个过程的所有部分。与此紧密关联的是用内心听觉感觉特殊速度记号能力的发展，不论是否用节拍器，这对常规练习都是非常必要的。
要避免的还有下意识地重复演奏错误的东西，别以为它们能魔术舶地校改正。分析式的练习在这种情况下卓有成效，它要求以一系列的问题剖析出错的“缘由”：“指法是否笨拙?”“手型是否需要调整?”“眼和手到下一位置的时间是否太长？”“手臂的紧张是否妨碍动作?”等等。一旦问题的答案确定，问题的解决远比“重复”和“祈祷”方法所需要的时间要少得多。
现代的技术还使我们靠录下自己的练习，用自己有鉴赏力的耳朵分析自己的演奏成为可能。最初听自己的演奏有一定困难．但你会发现这是一个值得培养的习惯，因为它会使你对作品特定之处的演奏技巧产生巨大的洞察力。
