外，选择适合表现乐曲音乐内涵的音色和节奏，同样是教师与学生要面对的一个课题。音色和
节奏选择的好，可给乐曲“增色添彩”；反之，则会给人画蛇添足之感。
为了避免在演奏乐曲时，选择音色与节奏错误的发生，首先，我们要对单排键电子琴上
的音色和节奏的产生有基本的了解。
在不同型号的电子琴中，存储着诸多的音色与节奏，并且同一名称的音色或节奏都或多
或少地存在着差异。出现此类问题的主要原因在于：不同型号的电子琴所选用的音色和节奏的
音源不同，并且，由于参与设计制作的人员喜好不同，所以制作出来的音色和节奏也会有所不
同，更有甚者连音色的音域都相差一个八度；其次，设计制作人员为了满足演奏者演奏不同风
格乐曲的需要，便在同一音色或节奏基础上，进一步细化出不同的音响效果。
举例说明，在音色上，有的电子琴上设置了不同种类的弦乐音色。如其中的“快弦乐”
音色，这种弦乐音色发音的音头快，在手指触键的同时，琴体便立即奏出乐音，所以这种音色
适合演奏快速、清晰的旋律；还有“慢弦乐”音色，这种弦乐音色发音晚，音头慢，当手指触
键时，音不同时发响，而是稍微延迟一点时间，所以这种音色适合演奏速度较慢、较抒情的或
是“和弦背景”这样风格的音乐作品。再如铜管音色，有的电子琴上便设制了十几种，有的是
单一的小号、长号、法国号音色，有的则是几种铜管乐器音色的组合。为了更加细致地表达带
有铜管音色的音乐作品，有的电子琴的小号音色就有明亮的、抒情的、加弱音器的三种音色。
所以教师在教学过程中一定要让学生仔细分辨不同音色的感觉与特点。
在电子琴演奏中，不但音色具有多重性，节奏的选择更是如此。因为就节奏本身而言，
它就带有范围广、种类多的特点。拿常用的桑巴节奏来说，它的发源地在巴西，而巴西的桑巴
节奏就有40多种，随着时代的发展，它又进行不断的演变，我们现在听到的桑巴节奏，有的已
经融入了爵士节奏的元素。同音色的设置理念相同，不同型号的电子琴在同种节奏基础上也存
在着不同的设置。例如进行曲节奏，有的型号琴设置的“进行曲I”节奏是以八分音符强弱拍
交替进行的，类似于波尔卡的节奏，适合演奏欢快情绪的乐曲；而“进行曲II”则是1、3拍是
四分音符，2、4拍是三连音的节奏律动，带有军队行进的节奏特点，适合演奏具有威严庄重情
绪的乐曲。
我们有的同学在选择音色和节奏时，习惯完全按乐谱标明的音色和节奏去做。那么，有
时就会有这样的问题：当选用“慢弦乐”音色演奏快速的旋律时，就会产生混浊、不清晰、拖
泥带水的演奏效果；当选用“进行曲II” 节奏演奏欢快的乐曲时，不但没有欢快的情绪，还
直接影响了乐曲的情感表达，反而产生一种让人不舒服的感觉。
那么，作为教师如何指导学生选择合适的音色和节奏呢？首先，教师要经常引导学生了
解一些简单的器乐知识，例如常用乐器最常用、最好听的音域等。举例说明，单排键电子琴是
一个新兴的学科，在乐谱上难免有一些不合理的地方，有的乐谱上标着小号音色，但音乐作品
的旋律音高已超出了小号的音域，在此基础上演奏乐曲是非常刺耳的。明白这些道理，只要改
成弦乐音色问题便解决了。所以，教师要多引导学生如何动脑子，如何用自己的耳朵来辨别，
选择合适的音色与节奏，既要尊重原曲的意图，又有学生自己的个性，充分给学生一个发挥自
己音乐想象力的空间。考级乐谱上标明的音色和节奏仅供参考，学生可以根据自己对乐曲的理
解，根据自己琴的实际音色和节奏的声音，多“玩”、多“试”，从中找到自己喜欢又适合的
音色与节奏。这样由老师规定音色和节奏，转变到现在自己去选择，在教师的指导下由被动到
主动，学生的学习兴趣也会提高，让音乐真正成为自己的知心好友。
