1、博士认为竹笛严重“落伍”，主要是从“音准”和“演奏技巧”上考虑的，似乎将“音准”和“技巧”看成了音乐的决定性要素。这在西方音乐文化中是大致不错的。但在中国文化中，音准和技巧当然也重要，但远不是决定性的和本质意义上的东西。现代电子数码音乐中，理论上音准已可以精确到1/100度以上，演奏技巧也可以完美到无以复加。但问题是，这样的音乐就肯定是上乘的吗？一个山里的牧童，赤裸着斜坐在牛背上，横笛闲吹，此情此景中，合规合矩的“音准”和花样翻新的“技巧”反倒可能会煞风景呢！
2、现实音乐世界中“音准”并无客观标准。陕北的信天游，宁夏的花儿，蒙古的长调，云南山寨情歌......各有其“音准”的标准。如果按照钢琴的音准要求，那这些活的音乐的生命力必定荡然无存。至于技巧，多数情况下只是一种训练手段，真正的活的音乐，几乎都是不借助技巧、不露“痕迹”的，所谓“妙曲天成”。
3、从音乐品质上看，竹笛属于大自然，而长笛属于人文。从音乐个性上看，竹笛是散文，是诗，抑或是散文诗；而长笛则是记叙文、议论文、甚至还可能是短篇小说。
4、竹笛的魔力在于它有极强的可塑性和表现力，因人而已。它几乎可以传达演奏者想要表现的任何情绪，欢乐的，悲苦的，低沉的，高昂的，散漫的，规矩的，沉实的，空灵的......心有所想，则音有所异。而长笛除了指法和气息再无别的特别技巧，同一首目100个人演奏，都会是同一个效果。在此意义上，长笛主要是吹来听的，竹笛不仅可听，而且可“诉”，可“想”。
5、只要鹧鸪还在飞，只要姑苏还能行，只要江河还有水，竹笛就永远不会落伍。相信随着现代工业技术尤其是电子工业技术全面介入，竹笛在制作生产上会在手工作坊式的基础上，将一些技术标准问题进一步精确化、程序化。
我们应该感谢竹笛，成本造价如此之低，却撑起了那么广袤的音乐天空！
