在古典文学的鉴赏过程中，吟诗实为一雅事。这吟的过程，其实就是一个动作，一边吟诵抑或一边歌咏，同时也是赏诗的一个阶段。既然吟诗的过程是品诗的过程，那么吟诗就是对诵诗的深化——要“诵”出诗的情性，即品出其情其感。吟诗也是诗人赏析、抒情、创作诗词的重要方式。
殊不知，二胡乐曲欣赏时，也有“吟音”一说。咋看似乎有点陌生，其实说白了，那就是二胡的揉弦技巧之一，但不是快揉，而是慢揉。
所谓“吟音”，是一种传统形象的说法，因揉弦动作慢，发出来的声音如同吟哦咏叹的感觉。相对快揉，慢揉的频率与速度较低较慢，但摆动的幅度较大，更大程度地改变了二胡琴弦的张力和长度，使得琴声明显地接近歌唱的人声（极有规律的慢速颤音）。
二胡吟音可作为二胡揉弦的入门，就像小提琴揉弦也要从慢揉开始一样。这种吟音揉弦的动作，能够让操琴者更加冷静、更加细致地感受和体验二胡揉弦的基本方法，以及二胡揉弦的音乐本质。
二胡源自民间，升华于大雅之堂。因此，拉二胡就一定要懂得、善于追根寻源，要从源头汲取最朴素的养分。在民间，在老一辈二胡演奏家（者）手中，“吟音”还派生扩展出“抠、滑、压”的揉弦动作，由此使得二胡揉弦变得丰富多彩。在学琴时，记得老师说过，这揉弦是有色彩的，这恰恰与国画中的“墨分五色”暗合，或是具有艺术上的通感吧？！
我们说墨色既然能显现浓淡枯湿，那么联想到二胡的揉弦是否也可以从其演奏的力度、角度、速度、区域等方面来呈现揉弦变化的内容呢？对于掌控好的演奏家（者）来说，能，一定能！不过它要求演奏者对乐曲有较深的理解，同时对左右手配合有更高的要求，一方面要恰如其分地运用压滑揉等手指动作，另一方面要控制“揉”的火候。例如可以有时揉有时不揉，先慢揉后快揉，或快揉转慢揉，还可边滑边揉等。只有做到这些，才不是机械的揉弦，才是真正的揉弦，才算达到二胡揉弦的最高境界。
也就是说，从二胡吟音到二胡揉弦，表面上似乎是个循序渐进的过程，实际上它们相互渗透，不能截然分开。即使慢揉常现身于深沉缓慢的旋律，快揉出现在热烈活泼的乐曲，也不意味着这就一成不变，有时它们恰恰瞬间紧密结合，快慢有度，舒张自如。这样，“吟”出的声音，如泣如诉，如诗如画，可以从抽象的美中平添几分具象的诗情画意。吟音，琴声也，心曲也，意境也……
