周维：关于演奏
——摘自周维《二胡现代时与将来时》
作者 周维
编辑 冬景（版权作品，未经作者同意请勿转载）
关于演奏
随着大量优秀的二胡作品不断涌现，二胡的演奏技术可以说是日新月异。
以几大音乐学院为核心的大量移植作品对推动二胡技术的发展起到了积极的作用，但是再完美的技术最终仍要服从作品所表现的内容。从各项重大音乐比赛中可以看到，最后选手已经不是比技术了，而是比全面修养、比处理、比底蕴。
可谓：
功夫在弦外！
我们在评价一位演奏者时，常常以基本功如何来衡量他的实力。的确，基本功对演奏者来说是不可缺少的，但二胡到底有多少基本功？恐怕不是每一位演奏者都能说得清楚的。
笔者以为二胡大至分三个方面的基本功：
1、基础性基本功：
包括音准、节奏、姿势、拉琴的基本方法，音质、音量，如何获得最佳振动，换把、揉弦、两手配合等(一般二胡教程或考级教程可以解决)。
2、技巧性基本功：
包括快速换弦、换弓、换把、轮把、大跳把，快弓、急弓、飞弓、跳弓、大跳弓、甩弓、抛弓、马蹄弓，颗粒性、弹性、拨弦、轮指等(演奏难度较大的移植乐曲能解决这里的大部分问题)。
3、风格性基本功：
这是众多演奏者容易忽视的，也是二胡里最难的基本功。
在中国几乎所有的地方戏里都使用了二胡，而且大多是主奏乐器。仅以江苏省为例就有昆曲、锡剧、扬剧、淮剧、沪剧、柳琴戏、梆子、江南丝竹等十余种，民歌小调和山歌更是不计其数。了解掌握好这些戏曲民歌的行腔韵律、风格特点对演奏好二胡有至关重要的作用。中国有31个省、市、自治区，两个特别行政区，56个民族，每个省还有东西南北之分，五千年文化的博大精深，这就是二胡演奏家终身必修的课程！
二胡要走向世界，必须要找到世人更易接受的切入点，就要研究不同国家、不同民族的历史文化，熟悉他们的音乐语言和生活习惯。由此看来，二胡仅仅就这三个基本功已经是学海无边了！
“得心应手，自由驰骋”是每个演奏家追求的境界，要达到这样的境界除了必须具备正确科学的演奏方法和以勤学苦练的精神来解决各种技术难题以外，更要具备对音乐的敏锐感悟性。
要使你手中的琴变成你身体的一部分：使琴杆好似你左手的延伸，琴弓好似你右手的延伸，做到“琴人合一”，自然就会“随心所欲”。作为一个演奏者“演”在先，“奏”在后，“未曾有声先有色”。演奏者应该是一位剧中人，要想让观众激动起来，自己要先激动起来；要让观众理解这种深刻，自己首先要具备这种深刻。
至于是否“站立式”演奏的问题，本人经过实践，觉得改变了二胡原来支撑的力点，有“不稳”和“使不上力”的缺点，所以暂未使用。我想当年阿炳的“站立式”演奏实为生活所迫不得已而为之，与“现代与不现代”无关，如果是为了拍电视对手型则另当别论。
最后给演奏家的一句话：
形式永远是内容的外化，演奏家最大的内容是在于提高自己！
两根弦就让我摸了43年，至今还有没摸到的地方……
