二胡艺术之树常青——记二胡演奏家闵惠芬

闵惠芬是我国当代杰出的二胡演奏家，公认的民族器乐演奏大师，在群众中具有广泛的影响和很高的威望。最近，去上海参加第二届闵惠芬二胡艺术研讨会，才有机会第一次亲耳聆听她的演奏。这是一场名为《敦煌之韵》的《器乐演奏声腔化》二胡专场音乐会，由闵惠芬主奏，上海民族乐团协奏，并由中央音乐学院教授、新任上海民族乐团团长王甫建指挥。 

　　这场音乐会不仅实现了我多年来想要现场聆听闵惠芬演奏的愿望，获得一次高水平的民族器乐音乐的审美鉴赏，而且在心灵上也受到一次非同寻常的震撼。闵惠芬已是六十开外的人了，而且曾经患过大病，经受过常人难以想象的痛苦与磨难，然而她却痴心不改，几十年如一日，孜孜不倦、坚持不懈地为二胡乃至整个民族音乐事业的发展顽强拼搏，使我心生敬佩。音乐会上，闵惠芬的演奏果然不负众望，不仅感情充沛、意趣盎然，而且精彩动人、充满生机，与其他演奏家有所不同的是，她的演奏更凸显出一种高远的精神境界和老到成熟的艺术功力，可以毫不夸张地说，闵惠芬的精湛琴艺已经达到炉火纯青的地步。改革开放以来，随着国际音乐文化交流的日益频繁，我们通过各种渠道，有些是现场聆听，有些是欣赏录音录像，对世界各国音乐演奏大师，包括许多弦乐艺术家演奏的观摩和研究的机会越来越多，我本人也曾结合教学对此进行过较长时间的学习和研究。听了闵惠芬的演奏，使我产生一种比较，那就是从演奏技巧的高度和难度、艺术表现的深度和所达到的境界，以及文化内涵的丰富性来说，闵惠芬的演奏完全可以和当代西方最著名的一些弦乐演奏大师相媲美。

　　从比较音乐学的观点来看，胡琴在中国民族音乐中的地位大致相当于小提琴在西方音乐中的地位，从乐器本身来说，它们是各有特点，各有优势，各有不可替代的艺术魅力，它们之间是没有优劣之分的。如果从发展水平的高度来说，西方的小提琴艺术经过几百年的发展，经过许多艺术大师的杰出创造，它的演奏技术和艺术技巧已经发展到非常高的水平，演奏曲目的积累也已经非常丰厚和成熟，从这个意义上说，它为东方国度的弓弦乐器的发展提供了许多可资学习和借鉴的艺术经验。中国的胡琴也是一件非常古老的乐器，最早可以追溯到唐、宋年间北方少数民族的奚琴，经过千余年的发展，它早已成为华夏民族最为喜爱的民间乐器之一，广泛应用于民间器乐合奏以及戏曲和说唱的伴奏之中，同时还演变出多种多样的胡琴类乐器，如二胡、板胡、京胡、坠胡、南胡、擂琴等。进入20世纪30年代，民族音乐家刘天华开启了二胡艺术的新时代，他在中国传统胡琴艺术的基础上借鉴西方小提琴的演奏方法和艺术经验，创作新的乐曲，改善演奏技法，极大地提高和丰富了二胡的艺术表现力，并使二胡走进了现代高等音乐教育的殿堂。闵惠芬正是在刘天华开启的艺术道路上，集中国当代二胡演奏家之大成，把二胡艺术提高到了一个前所未有的新水平。她广泛学习、博采众长，全面发展和提高了二胡的演奏艺术，她积极推动二胡新作品的创作与演奏，并使二胡流传到东南亚等许多国家，成为一件具有世界性的乐器。二胡艺术在20世纪下半叶突飞猛进的发展，达到堪与小提琴媲美的境界，是以闵惠芬等人为代表的几代二胡演奏家与教育家辛勤努力的结果，也是以刘文金为代表的许多作曲家创造性劳动的结晶，是值得国人引以为骄傲的一项发展民族音乐的杰出成就。特别值得指出的是，闵惠芬与众不同的是，她把二胡艺术的根基牢牢地建立在传统民族民间音乐的基础之上，着力于发展与创造具有浓厚民族韵味和风格特色的二胡艺术，并且积极投入第一度创造，参与创作与移植改编了许多优秀的二胡作品，全面地、多角度地对发展中国的二胡艺术做出她独特的贡献。

　　这次音乐会的主题是:“器乐演奏声腔化”。这是闵惠芬首倡的一个非常值得我们重视的发展民族器乐音乐的构想，此次音乐会上演奏的大部分曲目都是这一构想的实践成果，是她多年来在二胡的创作和演奏中实践器乐演奏声腔化的艺术结晶。此次音乐会上演奏的《迷糊调》是闵惠芬的一次较早尝试，这首根据陕西地区民间小戏“迷糊”的音乐素材创作的二胡曲，成功地运用了陕西音乐最具特征的“欢音”和“苦音”，风趣地表现了西北地区浓郁的风土人情。闵惠芬的演奏曾得到该曲作者鲁日融先生的亲自指点，对迷糊调特殊风格和演奏技法的巧妙运用，使她的演奏体现出一种浓郁的西北音乐的风情和特色。

　　20世纪70年代中期移植著名京剧老生唱段的艺术实践，是闵惠芬形成器乐演奏声腔化构想的重要契机，她在京剧音乐大师李慕良先生的口传心授下，从模唱京剧的声腔和韵味开始，逐步地把它们移植到二胡上，并力求从模仿中摆脱出来，创造性运用各种二胡技法，把京剧的声腔和韵味生动传神地表达出来。为了深入体会这些京剧唱段的精神内涵和文化底蕴，闵惠芬还学习历史，研究戏剧情节，力求深入、准确把握戏剧人物所处的历史情境，细致入微地表现戏剧人物的内心活动，以求在形似的基础上达到神似。此次音乐会上演奏的《逍遥津》，就是其中的一首代表作。闵惠芬以她极为敏锐的音乐风格感和韵味感，非常刻苦和极端认真的钻研精神，从内容到唱腔，一字一句、细心揣摩、反复实践，终于把由著名京剧老生高庆奎演唱的这首高亢激越的唱段成功地移植到二胡上，把汉献帝被曹操逼宫后切齿痛恨、义愤填膺的心情演绎得声情并茂，韵味十足。

　　在同一时期，闵惠芬还把《卧龙吊孝》《斩黄袍》《珠廉寨》等京剧名段成功地改编移植到二胡上，成就了一首首京味浓郁、独具魅力的二胡曲，奠定了器乐演奏声腔化的基础。此后，闵惠芬又不断扩大改编移植戏曲剧种的范围，此次音乐会上演奏了其中几首有代表性的曲目，如根据越剧《宝玉哭灵》移植改编的唱段就是闵惠芬向越剧艺术家徐玉兰和琴师李子川学习的成果。乐曲运用丰富多变的二胡技法，把宝玉听到林黛玉死讯时万分悲痛和无限怀念的心情表现得淋漓尽致，柔肠寸断。《游园》是闵惠芬根据《游园惊梦》移植的一段昆曲经典唱段，典雅优美的旋律，舒展悠扬的演奏，深情地表现了少女杜丽娘感怀伤春、向往大自然的心情。《绣荷包》是根据沪剧著名唱段移植改编的二胡曲，它以纤细委婉的优美旋律，表现了江南少女绣荷包时的愉快心情和美好情思。《昭君出塞》则是根据粤剧表演艺术家红线女同名粤曲改编的二胡曲，表现了汉代美女王昭君深明大义、远走边关、毅然出塞和亲的动人故事，二胡演奏吸取粤曲琴乐的独特演奏技法，把粤曲声腔悠扬婉转的韵味演奏得细致入微、生动感人。

　　《洪湖主题随想曲》是根据歌剧《洪湖赤卫队》的音乐主题和主要唱段改编而成的一首大型二胡曲，为表现女英雄热爱家乡人民的深厚感情和视死如归的英雄气概，乐曲充分发挥了二胡富于歌唱性的特点，把这首乐曲演奏得慷慨激昂、如泣如诉、具有深刻的感人力量。

　　闵惠芬对她移植改编的每一首不同剧种和不同流派的声腔艺术都认真、细致地进行学习和研究，并依据器乐演奏声腔化的构想把它们移植到二胡上。这些根据各种戏曲声腔改编的二胡曲，集中体现了闵惠芬在器乐演奏声腔化上所取得的艺术成就，并显示出这一构想对发展民族器乐的重大意义。

　　在笔者看来，器乐演奏声腔化这一构想的意义有这样几点需要特别指出。第一，闵惠芬是在刘天华的基础上，即主要在民间曲牌音乐以及民歌小调基础上发展二胡音乐的基础之上，进一步提出要在中国戏曲以及说唱音乐声腔艺术的基础上发展二胡音乐的构想，这样就把发展二胡音乐的种子撒在更广阔、更丰厚的民族音乐的土壤之中，为二胡音乐的发展开拓了一条更加宽广的艺术道路。第二，器乐演奏声腔化的基本内涵是，要求二胡等民族器乐的演奏向声腔化的方向发展，也即使器乐音乐更加旋律化，更富歌唱性，更加接近民族音乐语言的声律、节奏和行腔规律，更具民族音乐的风格和韵味，更加“具有角色感、性格感、润饰特征感和语韵感”(闵惠芬语)，并由此形成与之相适应的丰富多彩、独具表现力的器乐演奏技法。第三，器乐演奏声腔化的定位，并不仅仅局限于二胡一种乐器，它还应涵盖多种民族乐器，同时，它又不仅是指民族器乐的演奏，而且也应指民族器乐音乐创作的声腔化，包括移植改编以及在此基础上的创作。

　　闵惠芬《器乐演奏声腔化》二胡专场音乐会的成功，是闵惠芬首倡器乐演奏声腔化的成果展示，也是我国民族器乐音乐正在蓬勃发展的生动证明，它说明中国的民族器乐正在自己民族音乐深厚而丰茂的基础上阔步前进，并且以自己独特的民族神韵和艺术特色立足于世界民族音乐之林。衷心祝愿闵惠芬二胡艺术之树常青! 

　　（张前：中央音乐学院教授、博士生导师）