钢琴练习关键之我见

 在钢琴风流行的今天,很多的成人和孩子都开始选择了钢琴在钢琴练习中,，很多人会忽略或者并不晓得为什么会出现某些自己无法解决的问题。更糟糕的是，有些练习者并未发现问题所在。在钢琴练习的过程当中，有些问题是极其特殊而且个人化的，此类针对性的问题，暂且不提。我的有些比喻和方法，并不科学。但可以立竿见影的解决问题的，我也会暂时列出。

学习钢琴不仅仅是要把琴弹好,姿势也是很重要的,首先驼背，是大忌。不解释。解决办法是“选择”一个固定坐姿。让“坐姿”选择自己是徒劳的，因为一个人可以适应多种姿势。弹琴中非肢体僵硬的“习惯性紧张”。例如咬牙，小腿或身体某处肌肉不自觉在演奏时用力。多出现于少年，成年初学者。解决办法则是在确定全身放松的情况下慢速练习。用大音量的触键来打碎自己的胆怯和放不开。以我的经验，更正至少需要两个星期。折指，手指第一关节不稳。解决办法：确定触键位置不是90度角的指尖。而是略大于45度角的自然位置。4拍断奏。哈农1-20.习惯性触键浅尝辄止，声音虚飘。主动压指却不自知。解决办法：首先确定两个基本原则1.保持大臂放松且手掌平行于键盘;2.在极慢的速度下，只去控制该用的手指抬起，然后只管速度下落，不去管下压力——就是说不要故意压下去，而是只在意你手指的快速下落。（例如你抬4指，3,5指一定会被带起来，这没有大碍——如果你故意压下3,5指，就犯傻了。快速的下键能保证钢琴的音量）

除了上面的注意事项以外,然后，进行音阶练习。从未在意过钢琴的音量问题，在这里我要特别说明。三角钢琴和立式钢琴的最大区别并非三角钢琴的触感或别的更优。而是音量更大。除了踏板的改变，音量和其所带来的共鸣之外，二者没有任何区别。立式钢琴在宽阔的演奏厅里，很多人的正常弹奏根本发不出声音。所以对于钢琴音量的要求，本是极其严格和重要的。但大多数练习者都未接触到这样的知识和训练。钢琴表现力来自于触键。那么什么是触键？我们对触键可以施加多少因素？事实上我们对键盘唯一可以施加的因素只有3个，下键速度，起键时间，踏板控制。一切演奏都是通过对这3个因素加以控制起作用的。很多看起来弹得还不错的孩子，其实很大程度上可以说，他们连钢琴都弹不响。洪亮的音量是钢琴所能有的最佳的表现力。这和我们听声乐的感觉极其相似，凡是一般化的演唱者，大都是放不开的。而那些高水平的演唱者，声音洪亮而震撼。所以在练习中，首先要树立的声音概念是：手贴键盘，然后迅速下压，我们会听到钢琴非常明显的金属撞击的，比较集中的哒哒声。我们把这个先当成颗粒性音色。然后再听错误的音色，是手指慢吞吞按下去的，比较扁平的当当声。确立第一种音色，从此以后用听觉引导演奏。发出集中的，颗粒性的音色，最初的时候要给自己一个基本概念。那就是键要按到琴键的“下面”去。你所要做的，是打穿琴键。而非作用于其表面。强弱奏和对比，是相对的音色。你的弱音比别人的中音还高，也没什么大不了的。只是你的强奏得等于别人的fff罢了。

众所周知钢琴的三种基本类型：音阶，琶音；双音，和弦；八度。共同原则：手指接触的白键位置，黑键底部下面的位置。黑键的被触位置，是黑键底部的位置。音阶技术练习：音量均衡，流向明显，手指主动，节奏分明。双音和弦练习：手指“抓住”，不砸，不压。八度技术练习：大臂放松，小臂不压迫。钢琴的弹跳触键方式。轻跳音：手指勾键，自然跳起。重跳音：手指贴键，瞬间发力会使得你的手自然大幅度弹起。很多音乐又长又臭的块状结尾，不少练习者会按了一块再去按另一块。那是很不佳的。从键盘上跳起加切分踏板就可以了。更自然和轻松。稳定性的问题。—— 很多练习者都会觉得自己到了某一定的程度或水平就再也进行不下去，或者异常的吃力。这首先得怪罪基本功打得不牢，练习曲没有其稳定的练习效果。演奏法教学散乱不成系统，自己疏于练习等有关。