我们要彻底摆脱对所谓的钢琴弹奏技术“方法”的盲从

 只要是学习钢琴就必须先学会触键,那么现在我们在讨论触键问题之前，最好彻底摆脱对所谓的钢琴弹奏技术“方法”的盲从，不论这类“方法”看似多么神妙，回顾二百多年来钢琴演奏艺术所经历的过程，每一代钢琴家和钢琴教师都艰辛一尝试这种或那种方法，宣传他们的主张，然而那些主张又不断地被更佳者所取代。

在过去,很多的名家大师的弟子门徒总是一味的按照导师的意见而做,，即使面临革新派演奏家的更佳方法，也迟迟不敢越雷池一步。当年李斯特和肖邦开拓的全新的演奏技术虽然曾令以车尔尼、胡梅尔为代表的传统学派的信奉者惊愕不已，但是新技术的普遍推广仍旧进展缓慢，历时甚长。可是近年来，现代科学的光芒照亮了一切学科的道路，也指明了钢琴演奏的方向。于是，一度被当作戒律和信条来接受的经验性的训诲渐渐地失去了它们的权威性。演奏家和教师们从科学的角度来探究手臂和手部的肌肉在演奏意义上的相互作用，以及确定如何使各部肌肉达到控制和协调的最佳状态以产生预期的效果。唯有掌握发科学的道理，演奏者才能够独立地判断和选择用于各个不同乐段的触键方式，才能对教师的指示和建议及他们的“方法”进行明智的尝试。

在练习弹钢琴的时候，我们要注意的是无用动作让我们先仔细地区分一下肌肉的必要动作和非必要动作。旋转动作，如手臂朝上抛起或者手突然朝后缩回，均属非必要动作，一般在“渲染效果”或者与键盘发音机制无关的情况中。这些动作对于音乐本身不起任何作用，就象旧时军队乐队指挥的噱头动作一样。类似的动作还可列举其它例子，如手指在琴键发音后继续往下按。这样做除了使演奏者手腕僵化外，不会产生任何效果，因为琴槌已经离开琴弦而回到原处了。放松在进入触键学习之前，学生先得具备使参加弹奏的全部肌肉放松的能力。如果缺乏这种能力，他就会陷入很糟的困境，就象雕塑家用坚硬的粘土来塑造作品一样。接下来，应当学会控制各种弹奏动作，得心应手地指挥任何一部分肌肉的运动或各部分肌肉的协调，而不使各部分肌肉之间互相牵制。

通过以上的介绍,我们知道了触键的手和手臂的状态按照专家的要求建立后，我们就具备了学习“发音”的条件。既然发出的声音的直接手段在于手指的下键，我们就必须研究如何最有效地完成这个下键动作，换句话说，就是寻找最有用、最合理的触键方式。虽然在整个钢琴演奏史上曾出现过多种类型的触键方式，但是现代钢琴家所运用的主要有四种。这四种方式是按照手、手臂和肩部的肌肉在弹奏过程中向指尖传递力的不同方式来区分的。