《韦氏大词典》将节奏定义为音乐的一个方面，它包括了与乐音向前进行有关的所有因素(如重音、节拍和速度)”。“进行”在这里是个关键词，节奏即是音乐的进行。实际上，节奏这个词是由希腊字“rhein”即“流动”衍生出来的。呼吸有节奏，潮水的涨落、钟表的嘀答声以及火车车轮的咔哒声也都有节奏。J.S. 巴赫的《勃兰登堡协奏曲》具有“鲜明、有力的”节奏。
我们用脚拍打出的就是节奏，它是“曲调的快慢缓急”。《鸳鸯茶》(Tea for Two)一曲，用脚打出的节拍不同于美国民主党在总统提名大会上百听不厌的《幸福的日子重现》的节拍。约翰·施特劳斯的圆舞曲《蓝色多瑙河》的节拍也不同于水手歌的节拍。拍子的频率、规律性和持续长短有所不同。格利高利调式圣歌具有“自由节奏”，其音乐的节奏是紧跟着语言的节奏的。像维瓦尔第的(四季)和巴赫的《勃兰登堡协奏曲》那样的巴洛克时期作品，节奏平稳清晰。20世纪音乐的突出特色之一是，在匈牙利的巴托克和俄罗斯的斯特拉文斯基等作曲家的作品中.采用了民间的、标新立异的“乡村”节奏。巴托克的《怪异的满洲官吏》和斯特拉文斯基的《春之祭》的节拍，是在莫扎特的奏鸣曲或舒伯特的交响曲中从未听到过的。印象派作曲家德彪西在像《月光》这样的作品引进了一种流动的节奏，因为他不想让自己的乐曲有一个固定的、一成不变的方向。
节奏的一个要素是节拍(meter)，它的定义是“系统地测定和安排节奏”。作曲家可选择二拍、三拍或四拍等等。既是教授又是作家的马克斯在《音乐欣赏》中提出了几个常见例子，例如：当唱“一闪，一闪，亮晶晶”时，你可以听到并感觉到一/闪、一/闪中的一/二、一/二的节拍。
节奏的另一个要素是速度(tempo)。节拍说明什么是重音，但并未说明奏出这些重音的速度是多快或多慢。作曲家在总谱上标上符号，告诉演奏者应当用多快或多慢的速度演奏该乐曲。他们一般使用传统的意大利文的单字或词。其中最常见的是：
广板(Largo)非常缓慢
庄严而缓慢的(Grave)
慢板(Lento)慢速
柔板(Adagio)
行板(Andante)中速
小行板(Andantino)
中板(Modderato)小快板(Allegreto)适当快速
快板(Allegro)快速
很快的快板(Allegro molto)非常快速
活泼的、轻快的(Vivace)
急板(Presto)
最急板(Prestissimo)
