第一：音阶
音阶分二十四个大小调音阶(小调音阶这里就特指常用的和声小调音阶)和半音阶。二十四个大小调音阶是非常重要也是非常有用的，别看他简单，但是要弹好却是要下很长时间，努力刻苦练习才能达到要求的。不难看出，在很多大型奏鸣曲、乐曲、协奏曲中都会在很多地方出现。如果二十四个大小调的音阶都练得非常好，表现起来应该就不是难事了。
弹奏音阶要注意的是让所有的音出来的声音都要一样，不能忽轻忽重，练习时一定要加强注意手指的控制能力，如果弹音阶的时候还有的重有的轻，控制不好力度，那么在表演当中肯定是不能表现出曲子的最终感情。
第二：琶音
琶音也包括二十四个大小调琶音，还有属七琶音和减七琶音。这个是建立在音阶练习基础上的产物。琶音主要练习手指之间的扩张和伸缩能力，也是很重要的练习，控制手指要准确的弹好三度以外的音，同时也是手指间协调的另一种练习，同样也需要大量时间高强度的练习。钢琴曲中琶音部分也是占很大一部分的，各式各样的琶音都会频繁出现，由此可见，弹好琶音是非常有用也是非常必要。
第三：轮指
这个弹法需要很高的灵活性和技巧性，需要有一定的手指控制能力才能很好的掌握轮指弹奏时的音响效果。我们常常用到的轮指有三个手指弹的，也有有四个手指弹的，在弹奏轮指的时候要有清晰的颗粒感觉，要尽量避免任何的模糊音效混的旋律成分里面。 贝多芬的《献给爱丽丝》，车尔尼Op.740 №7 、№35中也有这样的片段，李斯特的《梅菲斯托》、《侏儒舞》也有这样的表现手法。
第四：八度
关于八度，分旋律走向八度和和弦走向八度，弹奏方法，我个人感觉有两种：第一种是只用手腕的技巧;第二种是用手臂和手腕相结合，共同来完成八度弹奏。如果在弹到篇幅很长的八度旋律，比如李斯特的匈牙利舞曲第六号这个曲子，就偏重于需要手腕的技巧，手腕要非常灵活的转动带动手掌和手指;在弹到结尾那一部分八度的时候，则需要手臂的力量来带动，这样才能弹奏出气势辉煌的效果。再比如李斯特的英雄练习曲，在结尾的部分，两只手同样的八度片段，需要的是手腕和手臂的配合使用，否则比较体现出出FF的力度，曲子要求的是力度和恰倒好处的跳跃，那么就注定需要配合的力量带动才能体现出曲作者想表现的意境。
第五：跳跃
跳跃有大跳跃和小跳跃。弹到这样的音的时候，我感觉就是比较机械的动作，尤其是超过八度以上的大跳，我感觉那就是考验肌肉记忆，要在练习中形成一种记忆，本能的准确的跳跃到那个琴键去，一开始要慢慢的练习，在力度和音响效果都比较满意之后，就可以慢慢加快速度，最终达到曲子要求的效果。这里要注意的是，大跳不单考验肌肉的记忆，也考验肌肉的承受力，要是跳跃的段落比较长，而在演奏中没有处理好手臂力度的控制，就会引发肌肉过度紧张，从而影响音响效果乃至音的准确性。慢练的时候一定要控制手有相同的弧度，这样加快速度以后，就不至于错音无数了。
第六：和弦
