钢琴慢练一直是我们提倡的钢琴练习方法，但钢琴慢练也要注意方法，不然容易适得其反。下面我们来谈谈钢琴慢练的方法和注意事项。
慢练是慢速练习，即以低于作品要求的速度进行练习，它是解决快速的、节奏复杂的或复调类钢琴作品技术难点的首选有效方法，是最基本的科学练习法之一。慢练最大的优点是使人的运动神经有充足的时间，根据视觉、听觉反馈来的信息，调整和改正演奏上的缺点和不足，使之更符合预定的设想要求和最终演奏目标，从而建立起运动神经的正确习惯反应和条件反射。慢速是相对原速而言的，练习者应根据自己水平的高低、作品技术难度的不同和弹奏进展程度，选择合适的速度进行练习。慢练在钢琴练习中具有十分重要的作用和意义，在日常的钢琴教学中，有经验的教师总是不断提醒学生，要学会慢练，用科学的慢练方法来提高练琴效率。但在学生当中，不愿意慢练甚至不会慢练的却大有人在，结果他们花费了大量的练琴时间，最终得到的却是相当毛糙的音乐。这里，为了使大家能更好地理解和掌握钢琴的慢练，学会“巧练”钢琴，特提出钢琴慢练过程中需要注意的几个方面，以供参考。
一、慢练本身方法是否科学
慢练并非仅仅是单纯的速度慢，因为慢练本身也有个方法问题，方法不正确、不科学，错误地理解和运用慢练，花再多的功夫也是练不好作品的。一些学生以为慢练就是将一个个音慢慢按下去，又慢慢抬起来，手指动作幅度很大，下键速度缓慢，其必然结果是手指迟钝，弹奏死板，毫无效果;还有一些学生在慢练中，因为放慢了速度，而有空加入了许多多余的动作，形成了错误的动作组合，把连贯的正确动作路线改得面目全非，久而久之，酿成钢琴演奏的顽固性错误;更有一些学生则完全把慢练当作机械性技术练习，脱离了音乐的需要，枯燥乏味。这就是为什么有的人花了很多功夫去“慢练”，却总是练不好作品的原因。可见慢本身方法的科学性是何等重要。科学的慢练方法应该是，思想上积极认真，手指的弹奏动作、触键感觉、音乐分句、音色控制、音量变化、音乐处理等等都要按照快速弹奏的要领去练习和领会。慢练不是快练的“慢镜头”，慢练只是将音与音之间的间隔拉大了，而每一个弹奏的手指仍然是积极主动、灵敏有力的，弹奏出来的每一个音仍然是清晰而富有弹性的，与快速弹奏时相同，只不过慢练时手指动作幅度可以夸大，而随着速度的逐渐加快，则要逐渐缩小动作幅度，弹得越快手指动作越精炼，越要小。当然音与音之间的间隔也不是拉的越大越好，只要能使每个手指的弹奏动作，弹奏出的每个音能得到大脑充分指挥、耳朵清晰检查就可以了。在慢练过程中，因为速度放慢了，练习者应利用足够的时间来耐心练习合理的动作组合，找到连贯的最佳动作路线，保持弹奏动作不变形，达到克服技术难点，成功演奏出作品的目的。
二、视奏时就要学会运用慢练
很多学生一拿到新作品，就急急忙忙地双手快弹“过瘾”，不管音乐上的结结巴巴，谱面上的丢三落四，更不讲究弹奏的技术方法，给后面的进一步学习造成很多不必要的麻烦。这种学习方法，实际上是一个不断巩固错误的过程，演奏上的很多不良习惯就由此养成。我们提倡练习一首新作品，从视奏时就要学会慢练。正确的方法是思想上高度集中，眼睛略超前地看着两行谱，双手以自己能把握的慢练度准确地弹奏，保持音乐的完整性。这种慢速视奏便于学生仔细、认真地读谱，来得及对乐谱作出反应，力求在一开始就把谱面上的各种要求弹对，少出错或不出错，为下一步弹好作品打下一个扎实的基础。另外，由于在视奏时，学生既要兼顾谱面，又要注意弹法的正确。不言而喻，其难度是很大的。只有放慢速度，才能使学生更好地考虑弹奏方法，讲究弹奏技术和动作正确，才能在一开始就能够运用准确、科学的技术方法来弹奏新作品。在以后作品逐渐练习成熟的过程中，这些技术、方法也得到了相应的巩固和提高，能够较快地达到熟练掌握作品的程度。长期坚持这样训练，即可以达到练琴效率事半功倍的效果，也可以大大提高学生的视奏能力。
