第一次全国儿童钢琴艺术节让我开始关注孩子音乐基础知识视唱练耳与钢琴在教学上的结合。第二次艺术节让我更深刻的感受到好的声音带来的音乐美感不可言喻!在教学初期就要有意识的培养孩子对音色把握，这在整个学琴过程中都很重要!综合这两次的收受，做了教学调整，两年下来，学生的全方面素养确实得到了很大的提高，真是受益匪浅!有了前两次的评比经验，这次的比赛总的来说观赛视角更全面一些，发现了一些常见，但是在钢琴教学中容易忽视的问题，总结成文，与各位同行及家长朋友们共勉。
一：关于仪态
生活中常会说，一举手一投足我就知道你是干什么的，话虽是有点夸张，但想来不无道理!仪态很多时候也能体现一个人的性格，很多孩子在比赛中也许是紧张，也许是平时没有意识和培养好的演奏习惯，上台报曲目吐词不清，语速过快，挠头绕手，羞羞答答的报完曲子就急忙坐上琴凳，还没坐稳就已经开始上手弹，一边弹一边调整坐姿，够不着的地的就一边弹一边用脚找脚櫈，踩踏板的在踩之前再去踢开脚櫈，好不容易弹完了，最后一个音还没有落好已经起身要离开了，好一些的知道要鞠个躬，再紧张点的就逃也似的冲下台去了，先且不评论说弹得好坏与否，单就这演奏仪态就足矣让评委老师们倍感缺憾了!
无乱弹奏的好坏与否，更无论程度的高低，一个好的演奏仪态不仅能在演奏时给旁人视觉上的美感，更重要的是可以安抚表演前的紧张情绪。平稳大方的走上台，鞠躬，用洪亮清晰然的声音，平缓的语速报幕，从容的走到钢琴边坐下，检查脚下，(年龄小要踩脚櫈的快调整脚下脚櫈，不用踩的坐下前把脚蹬摆放在不妨碍踩踏板的地方，我一般要求孩子放在最右边的延音踏板边上，这样也不影响下一位演奏者用脚櫈)坐下后快速调整坐姿，坐稳后再平缓的将双手拿上琴键第一个要弹的音的位置，集中精力默数几拍后开始弹奏，曲终将双手拿下后再起身，(一定要注意如果有休止符结尾的曲子一定要将休止符休止完整后在将手拿下)站在琴边向观众鞠躬致意，最后再平稳大方的走下台。而这样一些小小的习惯动作却是要不懈的在平时的练习中慢慢培养形成的，弹琴是一种表演艺术，看似与弹琴无关的仪态，却在表演艺术中极其重要!所以，绝不可忽视这小小的一举手一投足!
二：关于程度
说到程度，这是最受争议和关注的话题，家长和老师其实都很关注孩子的程度高低，弹的曲子级别高，程度深似乎就象征着孩子弹的好，老师教的好!尤其现在的孩子，能耐住枯燥踏实的去练习基本功的实在越来越少，有时候对于家长们盲目的攀比跟风，老师们也很无奈，把握不住时难免会有揠苗助长!当然，也不否认有些老师急功近利，给孩子架筑空中楼阁!看似级别不低，但其实能力很差!这也是为什么中央音乐学院考级通过率越来越低，让家长们觉得央院老师们是不是鸡蛋里挑骨头，其实是中央院对钢琴基本功非常重视，手型，手指独立性尚不够便做快速跑动，节奏不均匀，小连线，跳音，速度，力度，表情等等不到位在哪算是能够完成相应程度弹奏要求?试想，没有一个好的基底，往上如何能走的更好更快呢!老生常谈的说咱们还是要先扎实的打好基本功，对于演奏会，比赛，考级，是有必要的做适当的拔高，但不能为了程度而拔高，与其演奏一首根本无法驾驭的曲子，没有音乐，没有技术，没有美感，仅仅是通过死练弹熟音符之外再无其它的手指运动，何来的享受和提高?不如量力而奏，做到能力范围内最精，有漂亮的手指，娴熟自如的弹奏，完全能够驾驭的速度，表情，力度，如歌如诉的用心演奏一曲，不仅能够在练习中得到全面的提高，更是能体会演奏带来的美感享受!所以说，万不可为程度之奴，打好基底，驾驭程度是必然的!
三：关于音乐
我想我的资历还不足矣对音乐做什么评论，唯一想说的就是无论是自我欣赏还是为旁人演奏，好的声音，美妙的音乐表达都很重要，而要做到这些，除了要具备一定得天赋，更多的还有在学习和练习中有意识的培养，作为老师，也许我们没有那些钢琴大师的高演奏水平和对艺术的高层领悟，但是最起码我们要具备对音乐的敏感和欣赏能力，俗话说先天不足后来天来补，只是学到的多少不同罢了，永远不要放弃对任何一个孩子在音乐方面的培养，毕竟，没有一个孩子第一次坐在钢琴前时就是音乐家，我更多的是希望我的孩子们在钢琴的学习中去感受音乐的美好，而不是机械的去弹奏音符!
