波兰对萧邦有深刻且意义深远的影响，是故乡，也是萧邦音乐萌芽的摇篮，革命练习曲是以强而有力的面貌直接表现悲怀祖国的情殇，接下来要介绍的g小调叙事曲及d小调的前奏曲，则由于创作年代不同的因素，所表现出来的，则又是另外一种不同的祖国悲怀了。
第二首：g小调叙事曲，作品二十三
萧邦的叙事曲 (Ballade)，与其称是叙事曲，倒不如称为一种曲式经过精心繁复之后的『奏鸣曲』，萧邦创作了四首叙事曲：作品23、38、47、52，但是都没有给予标题，如同故事般，音符雷同文字的功能，以萧邦本人主观情绪创作的这四首叙事曲各有独立风格。
舒曼本人曾说这四首叙事曲是萧邦根据同是波兰籍诗人亚当.米契维兹诗作所得来的灵感，而第一首叙事曲作品23，就是纪念立陶宛英雄的诗作所谱成。我们在萧邦抽象音符上无法知悉如叙事诗般的描写情节，并且以萧邦本身不喜欢受任何拘束的音乐性格来说，所呈现如诗般意象里面，也找不出具体如故事般地写景、写物叙述条件，这样说来，这叙事曲里到底在叙述哪一段故事呢?又何以见得这是一首具有悲怀祖国的曲子呢?我们不妨从萧邦创作这首曲子的背景说起：
此曲写于1831年 6月，比革命练习曲早了三个月开始动笔，而竟然在四年后才写完全曲，这四年中，萧邦经历了旅行的演奏生活，在维也纳遭受当地人民的冷落，最大的剧变莫过于祖国波兰的沦陷，流浪在外地，过著与故乡家人音讯隔绝的日子，抵达巴黎后，刚开始的生活依然如在维也纳一样，萧邦的音乐并没有引起太大注意，生活顿时穷困起来，苦楚与困顿及对家乡状况所感到的悲伤与无奈，正点点滴滴地累积在音乐家的心灵里。稍后则由于遇见先前在华沙的某位贵族旧识，将萧邦引荐给法国贵族上流社会，萧邦那属于贵族式的气质，细致的音乐格调，很容易地就在当时的『沙龙聚会』中占得一席之位，自此萧邦才告别他自己所谓『贫民』生活。
而在1835年会见久别五年的父母，此刻的萧邦，终将所有思乡的情绪完全释放，同时在这一年，把这首作品二十三的叙事曲谱写完成。
思乡自是抑郁，这是g小调叙事曲与革命练习曲最大的差别所在，革命练习曲的情绪主轴是单一的，以『亡国恨』为本，所有的情绪动作都是绕著这个基调再做陈述，因此感觉是悲愤的;g小调叙事曲则纠结了比革命练习曲更多的感情成分在里面，从它的序奏里，就好像在轻喊著：『啊!事情是如何演变的?请听我说吧』随后便展开各种情绪化乐句的铺陈，一开始是轻缓的，稳静的，而渐次将情绪从细微的涟漪带入不平静的风暴，间或插入如叙述故事的抒情乐句;速度在这首曲子里也是多变化的，从一开始的最缓板，到最后段的有魄力的急板，速度差异的张力，也将g小调原有抒情忧郁的性格表现得十分淋漓。结尾部分的狂暴热情，强而有力的结束部分，把情绪推至到最高点，这是青年时代的钢琴诗人萧邦最擅长的戏剧化处理手法。
第三首：d小调前奏曲，作品二十八，第二十四号
对于这首前奏曲，虽然创作年代比革命练习曲晚了六至七年，但是其中悲愤之情比革命练习曲犹有过之而无不及。一般咸认为这首曲子所流露出来的感情是压抑的、是反抗的、是一种慷慨激昂的悲喊，尤其在听萧邦的前奏曲集时，听过前面二十三首轻盈的小品 (其中当然也有很沉缓的作品) 之后，以这首很『重味』的d小调作为压轴，个人感觉是很突兀的。现代演奏家均将作品二十八的前奏曲集视为一个完整的演奏曲目，一口气弹完二十四首时间不会超过四十分钟，但是我觉得这二十四首里有些也是可以拿出来当作独立作品演奏的，像是第四号 (有教堂追悼丧礼的哀凄)第十五号『雨滴』，第十六号 (一流演奏家用以炫耀技巧的曲目) 以及这首同样怀有祖国忧思的第二十四号前奏曲。
在作品二十八里二十四首前奏曲之中，这首d小调可说是力度最强烈的一首，萧邦给予的表情记号是 Allergo Appassionato (热情的快板)， 这个『热情的』标记，在这二十四首前奏曲之中也只出现过这么一次，在这『热情』的节奏之下，左手低音部所敲出的琴音是如同催促著『战斗!战斗!不断地战斗!』般的钟声，右手的主旋律则倾倒出无比的沉沦悲痛与恐惧感，犹如来自地狱的讴歌，没有病态的呻吟，全曲的节奏是快而强力的『推进感觉』，在失望与痛苦的灵魂之中回游穿梭，对亡国梦魇挥之不去的苦楚试图在音乐精神层面寻找一种寄托，随音乐的行走，在中后段第55小节起，梦中革命胜利的银杯在现实中坠地而碎，原本高昂激动的情感在此受创为冰冻的寒霜，若音乐真能感动人的话，在此刻也应付出一掬悲情的泪水了。
