所谓手感，应是演奏者在演奏中所表现出的对触键、轻重强弱、大小幅度以及灵活程度等的控制能力。只有有了好的手感才能演奏出好听的音色，从而达到生动准确的表现音乐作品的思想内容，演绎出作曲家所赋予作品的情感。那么如何对待手感问题呢?首先，要加强基本功的训练，让手指灵活起来，功夫长上去才行。俗话说：“熟能生巧”，这个“巧”便是能力，有了这个能力，便能心到手到，心到意到、得心应手。只有加强了手指训练，手指的触觉才会敏感起来，并具有了较强的控制能力。其二，要加强听觉的训练。我这里所说的听觉是指对音色的辨别能力，演奏中学生用不同的手指部位，不同的力度，不同的演奏方法来弹琴，要求用心去辨别由此产生的不同的音色，在心里建立起好的音色概念，找到好的触键的手感，并将其运用到实际演奏中去。最重要的是在平时的练习过程，要有心去体会，认真的对待每一小节，每一个节拍，甚至每一个音符。不论是练习曲还是乐曲都要弹得鲜活动人。
这里所说的“气感”的问题，就是音乐中的“呼吸”。是关于“呼吸”怎样与乐曲相吻合的问题。
我们知道：“呼吸”是生命的基础，音乐是人类语言的高级状态，它同语言一样有着句子的长短之分，有抑扬顿挫的语气的变化，有表达一个中心思想的结构性和完整性。没有呼吸，就没有乐句，没有起伏，没有语调，没有了结构。也就没有了生命。在音乐表现中有乐句，乐句与乐句之间也有停顿与相连的问题，这里的停顿与连接就是我们所说的“气感”。其中也包括轻重强弱中的“气感”。如何使“气感”与音乐演奏密切吻合呢?一是首先要盯准谱子，分析乐曲，以及乐曲中的乐句，哪里该连奏，哪里该断奏，哪里该停顿，哪里该变换速度等等。另一个要注意的问题是“气口”时间问题，音乐本来就是一门时间的艺术，当然“气口”的呼吸时间也显得比较重要，这个时间的把握我觉得应该与音乐本身的律动节奏相联系，演奏者要善于体会这种包含着内涵的音乐感觉，有了这种内涵的感觉体会才可能掌握这“气感”的时间。在演奏一句有几十小节长的大起大落的旋律是就必须以缓慢而绵长的气息为根本，同样，在需演奏情绪高涨、激昂或者速度较快的一段乐曲时，其呼吸、气感也相应地加快，到高潮音之前的一呼吸，也可能呼吸的深一点。但不管怎样，这些“气感”必须是与乐曲是一致的;是与乐段、乐句的分解相一致的。
那么对于“气感”的掌握,即将自身的呼吸和音乐的呼吸融为一体，将键盘转为自己手指的延伸，进而努力做到“人琴合一”，“人音合一”。即做到“人”、“琴”、“音乐”融为一体,只有这样才能达到真正表现音乐内涵的目的。
综上所述，钢琴学习其实并不难，难的是要有一颗正确面对，勇于挑战的心。没有先天的乐感也没关系，只要掌握正确的培训方法，有恒心、有毅力，我相信每一位有志于钢琴演奏的同学都会拥有灿烂的明天!
