十四岁的时候，一位我颇为敬仰的老师送了我一本书——《花季雨季》，书里有个叫刘夏的姑娘，她会拉小提琴，有一个情节我印象深刻，她一袭白色长裙，在黄昏的校园里，依窗而立，拉的是一曲《少女的祈祷》，有幸看到这一幕的学长被深深吸引，这位仰慕者后来成为她的男朋友。彼时读这一段，心向往之，不是为那仰慕者，却是为那白衣飘飘的背影和包围着这背影的琴声。
高中时候看了贾平凹的《浮躁》，被书里凄凉的埙声震动，初恋的男友送了我一个埙，对于气息，我向来很难把握，这个埙虽然后来跟着我天南海北地走，但我只是把它当一个摆设，充其量只能吹出来一个音，不过呜呜咽咽的，倒是很合我的心意，只是终究没能成曲。这两年工作稳定了，不用再漂泊，闲下来的时候，再次想起自己的这个心愿，终于，去年岁末，我去买了自己真正意义上第一件乐器——古筝，从此开始了我的学琴生涯。
又是一年岁末，算算看，正好是自己学琴满一年的时候。回想去年这个时候，我兴冲冲地奔进文化艺术中心，挑挑选选，选中一把扬州琴，上面镶嵌有贝壳的花纹图案，古香古色的。调琴师姜老师给我摆好筝柱，调好音，紧接着弹了一首《渔舟唱晚》，那琴声如同珠走玉盘，清清脆脆，让我内心好生欢喜。姜老师鼓励我说，好好学，三个月之后你也就能弹这个曲子，我内心不大相信，不过还是暗暗下了决心，一定要好好学，早日弹出成调的曲子。
古筝长一米六有余，发音靠整个面板的共振。每把古筝，因为琴弦、筝柱、面板的不同，发出的音色不同。我挑选的扬州琴琴弦较紧，音色比较亮，很清脆。每把琴，刚开始弹的时候，琴弦的弹性还没有展示出来，会显得音色有点生硬，弹得越久，弦的柔软度体现出来，这时候音色就比较柔和了，自己也会弹得得心应手一点，这也就是所谓的琴要人养的缘故，一把好琴，是越弹越出色的。不过，在养的这个过程中，难免会有断弦的时候，比如我这一年，换了有七根弦，每换一次，又开始新一轮的磨合，每次刚磨合得差不多，琴弦的寿命也差不多了。或者，琴的生命也在于磨合吧。
因为初次接触乐器，琴还很新的时候，我是听不准音准的，对于音色也完全没有把握，所以究竟我用了多久磨合好我的琴，自己也说不上来，不过最少是有三个月的，因为三个月后我第一次断弦，后来一些音总有杂声，琴行的老师给我重新调了一次，我明显感觉到音色纯粹了，听起来舒服了很多。我想，这大约就是过了磨合期了。总之新人新乐器，也是一笔糊涂账。
半年以后，我开始学《渔舟唱晚》，这是古筝的代表曲目之一。《渔舟唱晚》的慢板还是很容易的，只要沉下心，稳住节奏，做出强弱对比，尤其是起调的时候要轻缓，中间的滑音根据节奏放慢韵律，弹出古朴的意味，这样就有点意思了。其实成人弹奏这一节还是比较容易的，因为成人的阅历多一些，领悟力也强一些，能够想象出湖面、渔船、水波这些画面来，理解了曲意，自然就好把握节奏。不过，快板就比较考验技巧了，三遍节奏渐快，尤其是最后一遍，飞快地劈托，劈的时候还要连劈，想要又有速度又流畅，就得下苦功夫了。当初学《渔舟唱晚》的时候是五月份，学过之后，我几乎每天练完指法总要弹一遍这个曲子，可是时至今日，对于快板还是不满意，要么没速度，要么连劈少了好几个音，要么不流畅，想要动听，还是需要努力的。
《渔舟唱晚》之后便开始摇指，这可以说是古筝的一个门槛。摇指的要点就是手腕活动，肢体放松。我在放松这个环节总是做不好，所以摇指的音色很生硬，不连续。时至今日，扎桩摇还好一点，悬腕摇就很不好听。摇指略会一些后，便殃及赵老师给我教了一首流行歌曲——《女儿情》，这是西游记女儿国里的插曲，改版成古筝特别好听，各位如果有兴趣可以去搜一下听听看，最好是搜李娜老师的，袁莎老师的曲子改编得太短，而且音低，基本在低音区和中音区，不及李娜老师的中银和高音区的改版清脆，更能显得女儿的婀娜柔情。这个曲子我学会侯也一直在练，这个曲子的难点在于双手的配合，左手的音变得很多，但是练熟以后，难度就在于摇指了，如果摇指能很优美，整个曲子就很优美。惭愧，我现在的摇指离优美二字相去甚远，所以这个曲子最多也就是成调而已。
