连续写了几天的肖邦作品赏析，现在回过头去看看，觉得都不是很满意，并没有完全表达出我想表达的意思。哎，音乐和文字始终是不同的语言工具。我非常喜欢贝多芬的一句话，“音乐是比一切智慧,一切哲学更高的启示”。音乐是时间和声音的艺术，是最直接的激发人大脑思考的艺术方式，但音乐也是最模糊的艺术。一首乐曲内容始终具有不确定性，“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”，这也是给我写这些赏析带来的最大的障碍。到底要哪一种解释才最符合作品的原意。
我通常写解析是先听几遍音乐，然后再看谱，脑海里面想到什么画面、情景或者其他重点就写下来。我一般写一篇文章时不会回头看前面写得如何，如果我再回去想我之前写得，而我再去听那段，可能我的想法和那时已经不一样了。
到现在写了9个作品号，加上以前写得两首叙事曲， 现在看看，我最满意还是第二叙事曲和作品7号的玛祖卡舞曲。我以前在肖邦贴吧发得叙事曲两首解析因为有很多人看和回复，于是我才想把肖邦的作品全部写下来和大家分享肖邦音乐的乐趣。但有些曲子真的是非常不好写。音乐的表达分表达某种固定情感或者特殊场景画面，像夜曲这种一般只是表达情感，没有固定的形态，因此不好用文字来表述。但里面的色彩明暗变化可能一般的听众不会很容易注意到，所以我还是尽力的写了下来。
在写得过程中，我妈妈都说可能没有几个人愿意看这些，现在的年轻人都去听流行音乐了，有几个人是真正喜欢古典音乐和想去了解古典音乐的。我觉得其实是现在的人听流行音乐太多或者是把古典音乐想得太复杂了。音乐现在是朝着越来越简单化、表象化和单一化的发展，人们一直都接触这些比较简单的音乐，于是再去听古典音乐，就显得难以理解，无聊乏味。在我旁边的人都说听古典音乐感觉没什么高潮、旋律，听得想让人睡觉。而在18，19世纪，因为现在的古典音乐就是当时的流行音乐，他们接触的程度刚开始就比我们高，所以他们觉得理解这些音乐来没什么困难。以前有些人对我说这是天赋的问题，我们再怎么听也听不懂，你一听就知道这些曲子表达的什么意思。其实我开始的时候也是听得不明不白的。就好像看书学习一样，我们要先学习好白话文，才能读懂和理解文言文，什么都有一个过程。想想当时的肖邦和李斯特就是现在的周杰伦和王力宏，其实没有什么是不可理解的，只是看你去认真对待没有。
其实我在写得过程中也是自娱自乐。在写作品7第4首玛祖卡时，我自己也是不断的笑，感觉我好像成了《海上钢琴师》上的1900一样，对“船上”的每一个人进行了一番音乐描述。并且通过自己的分析和思考，对这首音乐有了更进一步的理解和认识。这也成了自身不断提高的过程。
