全国钢琴考级七级曲目分析B组（1） 练习曲 克拉默
克拉默是古典主义时期英国学派的代表。此曲音乐上典雅、华丽、每个声部要弹奏得连贯、流畅。要感觉到是非常圆滑得长线条。音量上没有非常强烈的对比，尽量让声音保持华丽、流畅、连续的进行。速度上要稳定，不能有任何自由。两手的衔接处要流畅，听起来如一条不断流淌的旋律。
全国钢琴考级七级曲目分析B组（2） 奏鸣曲 斯卡拉蒂
此曲是非常光彩、灿烂的意大利洛可可风格作品，装饰音华丽、有弹性。旋律线条不长，经常是有弹性的短小的旋律贯穿其中。触键要注重手指尖的把握性、弹性，使全曲更加有动感。节奏要稳定，要利用手指尖的断奏（跳音）来弹，不要用手臂跳音。肩和臂要放松、力度上要年轻，要保持音色的清晰、干净、弹性。此外还要强调当中穿插的旋律。左手（第三行）比较固定的低音音型与上面旋律形成小的对比。注意从六十一小节到六十六小节左手的跟音声部与右手的旋律形成复调性色彩，只有弹性好左手的旋律才能显得层次比较多。此外根音出现的地方（七十三到九十小节）可踩踏板，这是声性踏板，而非旋律性踏板，要一踩就马上放开，不能踩很长的时间，如果长时间踩踏板，就会把休止符的时值填满了。要把休止符控出来。
全国钢琴考级七级曲目分析B组（3） 变奏曲 贝多芬
这首练习是比较严谨的古典主义风格乐曲。主题比较抒情，象歌谣似的。伴奏声部的三连音弹奏得要轻。全曲要注重调性、色彩上得对比、每一个变奏都有其不同的性格要弹奏得诙谐热烈。要保持好基本节奏得框架和全曲节奏速度得统一性。第一变奏（第四行）是装饰性得变奏，要保持好原来节奏律动得基础上对旋律进行加花演奏，速度上不要有变化，但因这里演奏得是十六分音符，音色色彩上要活泼一些，热烈一些。
第二变奏（六十四页第三行）是第一变奏倒影式左手十六音符写法，要感到左手得流动，但节奏上要统一。
第三变奏（六十五页第一行）在性格上有短促音型划分还要感觉为两小节一句，以便于句子听起来不致于零碎。
第四变奏（六十五页第六行）在性格上有很大得变化，并且调性上也有很大的对比（由同名大调G大调转为同名小调g小调）色彩上式略微忧伤、暗淡的下行旋律。性格上的变化来自于左手好听的声音和右手流畅的旋律。
第五变奏（六十六页第三行）重新回到主调（G大调）上，声音比较明亮、明快。左手断奏（跳音）不必非常短促，可以稍长一点，右手连奏要注重颗粒性的清晰，要弹奏得由弹性、活泼。第五变奏与第四变奏形成戏剧性得对比。
第六变奏式（六十七页第一行）气势上比较宏大、雄浑、交响乐式得写法。声音上要灌得很满，此时更要强调出高声部得主旋律，不要让旋律埋没在整片得喧闹和声中。旋律依然要求动听。在最后（六十八页第一行第二小节）两手交叉弹奏得地方如感觉困难，可用两手互换得弹奏方法。但要保持中间十六分音符节奏的连贯性，不能因换手就造成音乐上的中断。为更好的表达作曲者的意图，建议用两手交叉弹奏的方法。结尾处（六十八页第二行）八度的弹奏式乐曲的高潮，要在音量上做出对比。
全国钢琴考级七级曲目分析B组（4） 蓉城春郊 黄虎威
此曲是具有浪漫主义、个人体会手法写作的中国作品，是慢板速度、节奏自由、非常富有表情。演奏时可根据个人的体会，根据标题的提示，用心的体会曲子的走向、发展、体验乐曲的起句、收句。自由的乐句要做到既自由又合理。左手伴奏音型弹奏得不要太重，要流畅、清晰。自由的地方不要弹成突快突慢的节奏，速度上不要有生硬的变化，要用内心感受渐慢与渐快，要弹奏得自然、贴切。中段（七十页第二行）通过和弦得级进和左手八度分解和弦得扩展式音型，达到一个高潮。这一段高潮要撑住，否则后面得再现（七十页第三行）就不会有新得境界出现，页就没有什么意义了。结尾处（七十页第五行第二小节）得力度标记极弱（ppp），弹奏得要非常轻，弹出非常透明的音色，弹奏时手指对琴键要用比较送的、虚的轻轻一碰就抬起来的力度。意境上要感觉很遥远，不是很近的声音。
