波兰浪漫诗人CYPRIAN KAMIL NORWID在1849年10月18日发表的肖邦布告中第一句这样写道。对于这样的评价，特别是最后部分，只有在今天肖邦音乐所引起的世界人民的广大兴趣才真正让我们意识到是多么的贴切。我们不仅为那些杰出的钢琴家曲目中的肖邦作品而高兴，更让我们高兴的是来自世界各地的肖邦音乐的广大诠释者。一个最明显的例子就是在1927年开始设立的肖邦国际钢琴比赛中，获奖者就有来自世界各地的选手。早在1955年，在第五届肖邦国际钢琴比赛中，获奖者就有来自中华人民共和国的傅聪先生和来自日本的KIYOKO TANAKA。在下一届比赛中来自中国的LI-MIN CHAN和来自伊朗的ACHOT-HAROUTUNIAN受到人们的广泛赞赏。在2000年的比赛中，中国选手李云迪充分显示了对于肖邦音乐的理解和作为一个钢琴家无可置疑的成功。仅仅通过这些实例，我们可以看出伟大的音乐天才肖邦被认为"闻名于世"是非常恰当的。
在浪漫主义时期，肖邦作为一个杰出的波兰民族音乐风格作曲家而拥有非常独特的历史地位。在19世纪欧洲音乐发展历史中，民族音乐风格占有主导地位。尽管在所有的肖邦作品中都具有来自波兰传统的音乐风格，但在肖邦的玛祖卡中更为集中地表现了波兰的民族风格。在玛祖卡中肖邦运用了直到当今仍为世界所仰慕的最美的波兰旋律，使得当今的音乐家们第一次真正意识到他音乐中独特的波兰风格。
1810年3月1日，肖邦生于距华沙西部50公里一个名为热拉左瓦沃拉的小村庄。在他的早年就显示出了非凡的音乐天赋。父亲NICOLAS肖邦原是一个法国人，1788年在他17岁的时候来到波兰。关于来波兰的原因现在也不是很清楚，但他很可能积极参加了1794年波兰将军TADEUSZ KOCIUSZKO领导的全民反抗运动，为他迁入国的自由而斗争。1800年他成为了地区长官STAROSTA的女儿和妻子的法文教师。1802年秋，NICOLAS肖邦接受了伯爵夫人LUDWIKA SKARBEK的邀请，来担当她孩子们的教育和教导工作，并和她的家人共同居住在热拉左瓦沃拉。在此，他遇到了伯爵夫人的远房亲戚TEKLA JUSTYNA KRZYANOWSKA小姐。他们于己于1806年6月2日结婚，他们的第二个孩子FRYDERYK出生于己于1810年。同年，肖邦一家人移居华沙。
当肖邦六岁的时候就已经显示出了非凡的音乐天份，家里为他聘请了著名的钢琴教师WOJCIECH先生。他不仅为年轻的肖邦充分展现了音乐的美，而且让他熟悉了大量音乐大师的作品。他的教学富有情趣和智慧，奠定了肖邦作为一个钢琴家所应当拥有的个性和创造力。肖邦第一次演出是在RADZIWI家庭宫殿中举行的慈善音乐会，那年他年仅8岁。1818年的华沙日报这样写道："他不仅可以完美而轻松地演奏那些最难的钢琴作品，而且他还能创作出饶有兴趣的舞曲和变奏曲。"后来肖邦经常出现于达官显贵的府邸。
后肖邦的父母意识到即使是最伟大的音乐天才如果不经过专业教育也是不行的。因此他们决定对肖邦进行系统的专业教育。1926年从华沙LYCEUM毕业后，肖邦进入了华沙音乐学院师从著名的音乐教育家、作曲家JOZEF ELSNER先生。也就是在那一时期，肖邦创作了他大部分的钢琴和管弦作品，包括降B大调变奏曲作品第二号，波兰旋律的A大调幻想曲作品13号，F大调回旋曲作品14号，c小调钢琴奏鸣曲作品4号，g小调小提琴与大提琴作品8号，以及波罗乃兹、玛祖卡和华尔兹等。ELSNER很快意识到肖邦的非凡音乐才能，他积极引导并保护着他的创造性和创新性。在肖邦的第二学年报告中写道："非凡的能力"，一年后是："非凡的能力，音乐的天才"。
从华沙音乐学院毕业后，肖邦开始想在欧洲的主要音乐中心发挥自己的音乐才能。通过偶然的机会他选择了维也纳，在那里两都获得了作为作曲家和钢琴家的巨大成功。在1829年"ALLGEMEINE THEATERZEITUNG"的评论上这样写道："肖邦征服了每一个人，因为人们不仅发现了他的音乐天赋……从他表演和创作的原始性上可以说他是一个音乐天才……他的演奏绝对不是一种对技巧的炫耀，这一点是作为一个艺术家与装腔作势者的区别。让我们从这个不见经传的年轻人身上看到了真正的艺术家。"其他一些评论也这样写道："伟大的作品"，"优美的演奏"，"无以描绘的娴熟技法"等。这些是肖邦音乐才能在国际上首次得到承认。
在年仅20的时候，肖邦因其创作的e小调和f小调钢琴协奏曲而誉满华沙。此后不久他就决定要出国。在这个异族统治下的国家中，政治形式不断紧张，革命一触即发。这种情况下，对于他的音乐事业的发展是非常不利的，因此在1830年的12月开始了他的艺术旅行。参加告别聚会的有他的家人，初恋情人KONSTANCJA，ELSNER教授以及一些朋友们。肖邦没有意识到他就要永远离开他的祖国，也就是从那一刻，在他充满无数欢欣和痛苦的生活中将永远伴随的是无尽乡愁。
在巴黎，他的第二故乡，肖邦很快结识了一批当时的艺术家朋友，包括李斯特、舒曼、门德尔松、席勒等。他主要进行创作、教学工作，并偶尔出席音乐会。他不想成为钢琴家，因为19世纪的刚琴家意味着用各种的表演技巧来取悦听众，争得名利。肖邦想为听众展现真正的音乐的美。他的演奏与被大众普遍接受的演奏风格迥然不同，因此常用于与同时代钢琴家进行比较。这种比较通常有利于肖邦。杰出的英国钢琴家、指挥家CHARLES HALLE曾说过，"与肖邦相比，KALKBRENNER只不过是个孩子"。HEINRICH HEINE说，"李斯特让所有的钢琴家黯然失色，除了钢琴大师肖邦"。
通过这些我们不难看出肖邦所拥有的非凡钢琴技巧，他完全可以成为一名钢琴舞台的耀眼明星。然而他宁愿为那些能够真正理解他音乐的具有艺术能力的听众演奏。除了这些之外，肖邦一生仅举行过30场公共音乐会。凡是那些参加过肖邦"书房"音乐会的人都强烈认为，只有在这种朋友间的私人音乐会上伟大的艺术家才能阐释出音乐的真谛，发挥他们艺术的天赋。
肖邦作为作曲家已经深为大家所熟悉。最有利的证明就是肖邦创造性的艺术成就在不断地为更多的世界听众所接受和传播。他是一位非凡的作曲家，他用非凡的艺术天赋创造了非凡的艺术成就。他也是唯一一位专注于一件乐器创作的作曲家。尽管华沙的音乐团体，甚至包括ELSNER教授，都建议他可以创作一些歌剧和管弦乐作品，但肖邦认为在那么年轻的时候，只有通过钢琴才能真正达到他所追求的艺术目标。他通过不同的音乐形式来表达他的音乐思想，包括波罗乃兹、玛祖卡、华尔兹、夜曲、奏鸣曲、前奏曲、叙事曲、钢琴协奏曲、回旋曲和变奏曲等。他是那个时代具有独立风格和诗歌精神的伟大作曲家。1848年在英格兰举行音乐会后，伦敦的"每日新闻"这样写道，"在他的作品中，显示了肖邦杰出的创作才能和他对作品的表现能力。他的音乐风格之独特，是以前任何一位大师都不可能达到的。我们从没有听到过如此美妙、如此激动人心的音乐。
经过长期的病痛折磨，肖邦于1849年死于法国巴黎。但他留给波兰的心脏和每一部音乐作品都表达着他对祖国的热爱!
