这首作品柔美的主题在富于深情的对位声部的衬托下，恰似一首甜美而充满柔情的咏叹调，向人们倾吐着内心深深的爱意。尤其是自第14小节起，巴赫将对位声部的旋律，变奏成密集不断此起彼伏的音乐运动形式，当主题和答题在这样一种情潮起伏的运动形态的陪衬下，音乐不仅激动了起来，更具有了一往情深、恋恋不舍的内蕴。面对这样一首作品，谁能说笃信宗教的巴赫不会浪漫？其实，越是虔诚的教徒越富有人性和仁爱之心。
由于作品中三个声部的旋律，都是那么的抒情而富于歌唱性，致使乐曲呈现出的音乐形象显得比较单纯，由此，既造成了主题与对位声部的音乐性格比较一致，又使得作品中出现了大量的、由三度和六度构成的双音，不但要弹得非常的抒情，像是提琴的拉弦或木管的吹奏一样，更要富有深情。
为了在演奏中既能富有表情，又能将各个声部的分工更清晰地表现出来，建议在练习的过程中，①不放先将主题单独抽出来弹，这样一来，不但能清楚地看到，它们是如何分别从不同声部进出的，还能发现它们之间的衔接竟如此地紧凑。②再分别把三个声部从头到尾地进行演奏，这时，尤其要将主题与后面紧接着的旋律切割开。③同样的，将三个声部分别用前面说过的三种不同的组合方式进行练习，感受它们相互指尖是如何配合、协调地表达情感的，为最终完整地演奏打下扎实的基础。
当然，这样的演绎或许过于现代化了些。格伦·古尔德的演奏就完全不一样，首先是，他的速度弹得比较快；再一个，是对位声部的旋律几乎都是用断奏来弹。经他这么一处理，音乐显得非常活泼、可爱。
