装饰音：对旋律进行装饰，实际存在于从民歌到爵士乐的各种类型的音乐状态中（学术性的定义是这样的）。装饰音的存在，既是十分重要的表现手段，又是非常复杂的学术问题。（有点深奥哦，小编已经尽力说人话了）
在西方音乐发展史中，即兴装饰曾是演奏者发挥创造才能的一个重要内容。（这项内容当前基本处于死亡状态）
在16世纪至18世纪，即兴的装饰被认为是演奏家高超技术的基础部分之一。（人话就是你装饰音弹得好你就是大师）巴赫的儿子C·P·E·巴赫就曾说过：‘没有人能怀疑装饰音的必要性。它们事实上是必不可少的。它们使音符互相连接，富有生气，强调要点，传递重音；它们使音乐更悦耳动听，唤醒我们闭塞的注意力。装饰音提高了音乐表现力，使一首乐曲或悲哀，或欢愉，或产生其他情绪。装饰音提供了与它们的主题材料同样多的机会使演奏精彩非凡。它们能改善一首平庸之作。没有它们，最好的旋律也变得空洞无物，毫不动人，最清晰的内容亦变得模糊不清，但必须避免过分地使用装饰音。正如辣椒粉也会毁坏一盘好菜’。（不愧是巴赫儿子，就是有两把刷子！）
C·P·E·巴赫还曾说过：“在演奏装饰音时，有些音符（通常在装饰音结束时的长音符前的最后一音），必须弹得非常迅捷。指尖需尽可能地向里弯曲，以便从键上滑离”。这种奏法使装饰音与其后的长音符之间有一个极小的、几乎难以觉察的缝隙。
在慢乐章中，几乎所有长音符都应进行装饰。这是因为古钢琴无法将声音延长。当然，最初只是为使长音符延续而进行装饰，后来则成为一种风格。
任何装饰音必须从音符所占的节奏位置上开始。
倚音的记谱若长于主要音符，则一概以主要音符的一半时值演奏。
演奏者有增添装饰音的自由。但必须首先透彻地研究巴赫的原作，掌握巴赫的装饰方法，再慎重地确定装饰的次数、类型、运动方向等装饰技术。
