世界著名钢琴家、教育家亨利·古斯塔沃维奇·涅高兹曾说过：“任何钢琴演奏总是以发出的声音、制造出声音为其目的，那么无论你弹的是练习曲还是艺术性作品，弹钢琴必然就要在声音上下功夫，说得更确切些就是练习声音。”
良好音色的获得与重量的运用直接有关
不同的重量运用产生不同的音色。
演奏钢琴的最终目的是为了表现音乐，而力量的合理运用是良好声音的基础和保证，是钢琴表现音乐的重要手段。
自然重量首先是手臂的重量，进而是身体部分对重量的补充和结合。手指和整个手的重量要根据乐曲力度变化的要求来调整。
重量的调节必然建立在重量能全部自如放下的基础上。我们如能更多地注意让手在自然平稳、几乎保持不动的情况下做到完全放松，使它支持在手指上，就像支持在支撑物上一样，这样弹琴时，掌关节略为拱起，承担手放松时的全部自然重量。这时，掌关节和腕关节之间的肌肉得到发展，因而也就使手指得到可能有的独立性。
正确的触键方法是音色获得的必须保证
良好音色的获得与手指尖的触键方法直接有关。
钢琴的触键方法直接影响着钢琴的弹奏音色，与其相关的因素包括：手的形状、距离键盘的高度和角度、触键的力度与速度等。
其中手的形状应该服从音乐的需要，当为追求特定音色与风格时，除常用的手掌拱起手形外，还要用到手掌平铺的手形。距离键盘的高度和角度、触键的力度与速度是触键方法的主要内容，必须依据乐曲的风格要求不断调整：如果想得到雄厚灿烂的声音，手指应该离键面高些，同时手指立起角度近90度，触键力度强、速度快些。如果想得到微弱柔和的声音，则手指应离键面低些，触键力度小些，速度慢些。
要弹得声音动听，必要的先决条件是从肩部到指尖(包括手臂、手腕和手在内)全部放松，而手指却应当是随时准备好的，如同士兵随时准备出发一样。音色的决定性关键是指尖的触键，而其余的部分:手、手腕、手臂、肩、背部都是“后方”，后方应当很好地组织起来，以便“一切为了前线”。十指是演奏钢琴最直接最敏感的部位。因此，十指的力量、灵敏、速度，千变万化的触键方式，以及控制能力是基础之基础。
演奏者的动作和力度
演奏者的动作和力度是否合理和科学，决定所弹作品的总体力度感和声音效果。
良好音色的获得与触键时手臂运动部位的状况直接有关。不同状况的运动部位产生不同的音色。
掌关节、腕关节与肘关节乃至肩关节的放松、灵活、积极、富有弹性与爆发力，在触键时作用至关重要，是产生良好音色的基本前提。
手掌作为力量的支持点，是保证声音质量的关键部位。富有支持力的掌心直接关系到指尖第一关节动作的有效性，关系到音与音之间力量转移的状态;手腕是手指与手臂之间承上启下的枢纽，是大臂向指尖输送力量的必经通道。手腕必须是坚挺的、富有弹性的;肘部在整个弹奏过程中起着十分重要的中介作用。肘部的灵活、轻盈、易于调节对于声音的弹性、乐句的连贯、力量的传递等均有极大影响;大臂的作用应贯穿演奏，它既是强大的发力源，又是重要的“调节”。
演奏动作
演奏动作对钢琴演奏的整体效果也起到很重要的作用。
声音与演奏的动作密切相关，如漫不经心的动作产生粗糙的声音，猛敲猛砸的动作产生刺耳的声音，软弱无力的动作产生虚浮的声音，集中有力的动作产生穿透的声音，轻抚慢扰的动作产生缥缈的声音，清晰轻盈的动作产生透明的声音，力量转移的动作产生连贯的声音等等。
因此，提高声音质量的关键在于不断修正动作方式，使动作与音乐效果密切地统一起来，一切音乐表现都需相应的动作体现。
