为了孩子们能联系一手好琴，我将有几点练习心得体会必须强调一下：
1、尽可能避免不必要的重复作功。即在练习车尔尼的每一首练习曲。最好的办法是集中技术课题，提高训练质量，减少无为的重复数量。宁可少、但要好。同时应该保证一定的时间不断地熟悉新的练习曲。
2、重点练习曲要盯住不放，反复的练，甚至练上很长的时间。比如，面对299的第36首（综合），740的第三首（五指），第34首（双音），第49首（八度）。。。。等作品，应该根据自己的弱点“保留”几首练习曲，不随便扔掉。最好各种类型、左手右手都有一、两首保留着，时时练习。
3、第一流作品中的技术性片断能代替车尔尼练习曲中的同类技术。例如，五指型的练习或音阶琶音一类的练习，可以从莫杂特，贝多芬奏鸣曲中抽出相应的片断，反复练习。有时只抽技术艰难的部分出来练先不练全曲。这是十分有效的方式。
4、多练巴赫。无论《帕蒂塔》、《托卡塔》、《英国组曲》、《法国组曲》、《平均律曲集》中许多序曲和某些赋格，都是第一流的手指技术练习，但它们更是复调技术珍品。这对与孩子培养双手旋律很重要。宁可多花时间多练些巴赫，不要把车尔尼当做唯一的教材。
5、集中的手指练习必须天天练习。从初级的哈农、到中级的什密特手指练习，到高级的毕许纳、科尔托的手指练习，还有“霍洛维茨”练习，“拉哈马尼诺夫练习”等等，集中的手指练习可以事半功倍。但它太机械，总是一个样式的在摸进，与实际在乐曲中的技术片断相差太远，也不一从中取得应变的经验。所以手指练习固然重要，但还不能完全代替练习曲。
因此，最好再进行技术训练时将三方面--------纯手指练习、练习曲、名曲中的困难片断------结合起来，同时进行练习，就一定能获得更佳的效果。总之，不要把技术练习孤立起来。永远要把技术作为音乐表现的一种手段，而不是目的。
