首先是错音问题。可能很多考生认为这个问题很简单,但仍然把许多认识的音弹错。例如:四级A组的阿勒曼德舞曲中,＃C有相当多的考生都粗心地弹成 C;五级的终曲和简易变奏曲也是考生们错音最多的乐曲。错音就像一件漂亮衣服上的污物、线头和不对称的纽扣,使乐曲显得很劣质和粗糙,所以,千万不能把它看成是无足轻重的小问题。
其次是速度与音乐表现的问题。在考级中,许多考生将速度弹得飞快,但是他们弹得并不好。需再次提醒大家的是,快速度不等于好的质量。相反,过于追求速度不仅会造成技术上的负担,如:手指跑动不均匀、丢音等问题,而且也完全来不及把音乐的乐句交代清楚,给听众留下一个极其慌乱的演奏场面。例如:四级A组的海勒练习曲,许多同学开始便把速度起得过快,而全然没有考虑到左手的跑动问题。那么到了左手跑动时,便出现了不匀、丢音、漏音等现象。又如克莱门蒂的回旋曲,音乐性质活泼明快。开始第一句有如一个温柔可爱的小姑娘在娓娓恳求、讲话。她似乎在说:“我能去玩吗?”后半句又像是一句亲切温柔的答句,也应把这两种语气弹出来。但有相当多的考生在开始处便把速度起得飞快,没有标点、语气,甚至时值都来不及弹够就一口气冲下去了。尽管速度弹得很快,但手指落键并不扎实,演奏既匆忙又毫无内容。
从上述现象分析,造成这些问题的主要原因是基础不扎实。有些考生为了考级甚至于仅学琴一年或半年就急于练习考级曲目。虽然花了很长的时间,但效果并不理想。考级只是对考生一个学习阶段的测验,并不是我们的学习目的。四、五级学琴的基础阶段,一定要在各个方面打好基础。这样才有可能顺利地通过高级阶段的学习。所谓“万丈高楼平地起”就是这个道理。
下面谈谈如何更好地提高弹琴效率。视谱是我们接触乐曲的最初阶段,也是最重要的一个阶段。在这个阶段中,应力求正确地把乐谱识下来,尽量避免错音、错指法,同时还要注意到音乐术语:cresc、dim、mf、pp、dolce、rit等等,最好在开始看谱的第一眼就能把表情带入练习当中去。在这个阶段中还要给自己在听觉、视觉和指法留下一个正确的印象,切忌把错误的印象留在脑海里,而让老师来不断加以纠正。这样一来,极容易使得对乐曲失去了新鲜感,而将正确和错误的概念同时混淆在头脑之中,增加改错的难度。
另外在练琴时,目的性要十分明确。例如:练习曲主要练习目的是手指清晰、速度流畅,在练习时,首先要让每个手指都站稳,并把难点抽出来单独练习。在弹奏方法松弛、手指清晰、乐句完整的情况下,再加快一些速度练习。复调性质的乐曲主要要注意线条要清晰。首先应分手练习,让两手独立并让头脑十分清楚地明白旋律线条的走向。两手合奏时,分清主次主题总是最重要的。乐曲和奏鸣曲因为乐曲篇幅较长、难度较大,所以建议先从技术难点入手。这样,每天练琴都有明确的目标,练习的效果会更明显。
总之,考级只是检验我们学习的一种手段而已。我们的学习目的是掌握更多的音乐知识,了解更多的音乐作品。让音乐使我们的生活更加美妙。
