五级A组（1） 快步 布格缪勒
这首乐曲可当成练习曲来练，虽然此曲技术上比较华丽，比较明亮，但还是以练习为目的。要注意6/8拍的节奏韵律。要弹奏的华丽、欢快、要求手指灵活、节奏清晰。另外还要注意，左右手交叉演奏的方法，第一次左右手交叉弹奏的地方在最后一行第二小节处，右手弹奏低音应在左手上方。而第二次（四十二页第一行第二小节）右手弹低音时特别注意要在左手下方钻过去弹奏，因为第二次交叉弹奏时，右手弹奏的黑键比较多，比较困难。只有这样的弹奏方法才更利于弹奏全曲。
五级A组（2）二部创意曲 巴赫
此曲要注意创意曲的风格特点。对于谱例上没有任何连奏、分奏的标记符号时，建议左手八分音符弹断奏（跳音），右手的快音符则弹连奏（连音）。但任何的弹奏方法都可以用，主要注意前后段落左右手的弹奏方法要保持统一。这首练习的性质是复调性作品。
五级A组（3） 终曲 海顿 （D大调奏鸣曲第三乐章）
此曲是很有代表性的作品，它是海顿（古典乐派之父）作品风格的集中体现。情绪上非常幽默、活跃、愉快。此曲转调的地方非常多，注意奏法上的细致变化。（开始是D大调，第三行为D小调，到第四行又转为F大调等），对于乐曲中跳音、连音的奏法需非常仔细的按照谱例做出来，力度变化要有鲜明的对比。
五级A组（4） 四月 松雪草 柴科夫斯基
这是一首多层次的乐曲，此曲是俄国作曲家柴科夫斯基四季中的一首。俄罗斯乐派（浪漫派）的重要特点是歌唱性。其中需练习的地方很多，首先要处理好旋律与伴奏的关系，声部练习中如旋律在右手时，要弹奏的非常歌唱（这是俄罗斯风格），左手声部要注意伴奏的角色，力度上要轻些，而旋律如果在中声部，要着重在音乐表现上抓住旋律声部，突出伴奏声部起 衬托作用的音韵、（伴奏声部力度轻一些）其次声音上要求歌唱，要把手臂力量沉下去，充分的放松，通过手腕传递到手指上，这样的弹奏就能表里如一，声音听起来不至于浮躁，要合理运用踏板。而这里要求声音上的控制，踏板的控制以及手臂力量等演奏技法，都必须符合浪漫派的歌唱性特点。最后速度上有伸缩性，要求弹奏得风格是稍自由的、流动的小快板，但自由的尺度分寸必须掌握好。
五级B组（1） 练习曲 车尔尼
此曲主要练习手指的跑动，是音阶式练习曲，要求弹奏的非常华丽、清楚、流畅、明亮并且有弹性。在手指快速弹奏跑句时，应注意乐句的划分，要有语气。乐句的语气上应注意旋律线向上时应收缩一些，而旋律线向下时则松弛一些。力度上要有渐强、渐弱的感觉。
五级B组（2） 小前奏曲 巴赫
前奏曲通常是比较单一、短小精悍的乐曲形式。此曲的特点是没有任何标记，应自己把连奏、断奏的地方找出来，这样才会形成对比。在巴赫时期钢琴只能依靠各种奏法来区分声部或形成变化。建议此曲八分音符弹断奏，十六分音符弹连奏，不管是左右手哪一个声部，都是如此的奏法。速度上要弹奏的十分平均，并且节奏要准确、整齐、统一。
五级B组（3） 简易变奏曲 卡巴列夫斯基
变奏曲是由一个主题延伸、发展而形成的。此曲因音乐语言通俗易懂，技术上规范，所以非常适合儿童弹奏。音乐形象上非常生动。主题是第三行后三小节，此后逐渐演变的越来越丰富。在主题之前的一部分为引子，象戴了一顶帽子，又象是人物没有登场以前做的一个介绍。全曲必须保持与主题统一的速度。情绪上由简单的单音开始，越来越热闹，要注意儿童的特点：天真活泼。
五级B组（4） 圆舞曲 肖邦
此曲是带有抒情性的三拍子圆舞曲，但舞蹈性并不是很强。音乐上要富于诗意，有表现力，要弹奏得优美抒情。要体会旋律曲调的走向，左手的伴奏声部要随着主旋律附和。这首曲子既有圆舞曲的特点，又不完全是圆舞曲的节奏韵律。
五级选曲（1） 玩球 黎英海 《杂技速写》之四
此曲要注意6/8拍节奏的演奏韵律，弹奏时要轻巧，力度上不能太重。另外还要注意每个小连线和跳音的演奏方法。
五级选曲（2） 阿巴夜会 黄虎威 组曲《巴蜀之画》选曲
此曲描述了四川少数民族在夜会（晚会）上开心跳舞的场面。音乐会上既热烈又活泼。要抓住四川藏族地区的风格特征，弹奏出“巴蜀”民族风格。
五级选曲（3） 西班牙舞曲 肖斯塔科维奇
此曲的西班牙风格并不是很浓。始终旋律都很突出、流畅。注意第一次转调处（七十一页第二行）和第二次转调处（七十一页第五行最后一小节）要有色彩变化。右手弹奏出的旋律要流畅如歌，中段应突出节奏上的特点。
