古琴演奏家 陈雯 女士（台湾）
Q：陈老师，请您为我们点评一下琴歌组的比赛状况吧
陈：纵观这次琴歌组的比赛，有这样几个特点：1、种类多，无论是从选择曲目还是演绎方式来说，面向都很广。选手们的选材都很丰富，关于“琴歌到底该怎么唱”也做了各种尝试，有的加入了戏曲的元素，有的加入了琴筝等表现形式等等。2、水平各异。这次获奖的几个选手的共同点是，音色都比较好，演唱声情并茂。不过在比赛过程中，我们仍然感觉今后有必要对“琴歌”做一个规范，即要求“自弹自唱”。
Q：陈老师，您同时还参加了职业组的评判，能为我们点评下职业组的比赛状况吗？
陈：职业组的参赛选手，主要是由专业院校的学生，和目前担任古琴教学的专业老师构成的。我想先说一下问题，这次报名参加职业组比赛的一部分选手，水准尚未达到“职业”要求。比如，散音不准、空弦不准，这个很不应该。希望有志于从事古琴职业教学和演奏的选手们还是要对自己提出更高的标准和要求。
另外一个问题是，我发现参加职业组比赛的选手们，在选择曲目时都比较集中在《广陵散》、《流水》、《欸乃》等几个大曲子上，反而不像非职业组选手选曲丰富。这个问题我特别想着重谈谈，现在我们的选手（包括很多琴人公开演奏时）都喜欢选择一些技术性难度高的所谓“大曲”，但是并不是技术性强的曲子才能得奖，这不是（也不应该是）评判的重要标准。所谓“琴弹得好”，并不仅仅是技巧，更重要的是风格和韵味，这首琴曲能不能表达你的心灵和感情，你对它有怎样的思考和感受？而不只是在曲子结构和技巧上“熟练”，而失去了欣赏音乐、聆听音乐、诠释音乐的真诚。
乐为心声。我认为，古琴的审美，重在这几个字：和、静、韵。你的演奏不是要用高超的技巧打动人，而是要用你的情感去感染人。一曲《广陵散》弹得劈劈啪啪，二十几个《广陵散》听下来，有时头都要大了（笑），或者十几个《流水》一个接一个，感觉要发洪水了似的（笑），如果忽略了音乐的真诚，即便技巧再纯熟，也是很可惜的。
Q：陈老师有没有印象深刻的选手呢？
陈：有一个弹《山居吟》的选手，我很喜欢。虽然他最后并没有获得名次，在演奏上还有一些问题需要进一步去完善，但是他的弹琴的状态和整个乐曲的韵味表达是很正的，希望他能继续努力。
另外，琴歌组获得金奖的那位女选手，她的琴弹得非常好，技术层面有很细腻的表达，而且嗓子好，唱的味道也拿捏得到位，情感很充沛。还有演唱《古怨》的另一位女选手，因为《古怨》这首曲子我曾经试唱过，难度很大，她的味道拿捏得也很好。还有一位唱《归去来辞》的男选手，演唱很有古意。
Q：陈老师，能不能给我们的选手提一些建议呢？
陈：首先，你的技术要过关，手下的功夫是不能偷懒的；其次，你的好的技巧始终是为了音乐的表达，不要试图只是用技巧去完成音乐，真诚的音乐才能打动人，勿忘初心。
非职业或不够专业的学生，要加强自己在技术层面上的训练。而专业院校的学生则要在琴的表现的厚度上下功夫。因为我在台湾长期从事专业院校教学，所以对院校学生的情况还是比较了解的。在专业院校里，绝大部分学生的技术都很优秀，但是演奏欠缺厚度。这是一个普遍的状况。尤其是在遇到比赛的时候，你会发现，很多人弹琴或者音乐的处理都是相差无几的，这是在同一种训练模式下的结果。当然，学生在学习的阶段，必然是从模仿开始，先有模仿，才有超越。我经常也会这样跟我的学生们说，我允许你们在音乐上有自己的处理，有自己的想法。但是在你的音乐还不成熟的时候，先要老老实实按照我的要求做好，这是第一步；第二步，音乐的表达必然是出于许多颗丰富的心灵，你们的呼吸不一样，感受不一样，甚至昨天和今天的心情可能也不一样。那么演奏的音乐（音色、快慢、音量）怎么能如出一辙呢？老师对于音乐的处理是老师的处理，到了一定程度后，你应当有自己的感受和自己的处理，不要完全复制老师。你的演奏，不是为了完成一个事务，每一次你传递给不同的听众的都是当下最真诚的自我，音乐的表达终归是要表现自由心灵的。
还有一个问题。在演奏的时候，眼到、心到、手到，要用耳朵认真去听你弹出来的音色。区分乐音和噪音。这次在比赛中，尤其是弹奏《广陵散》的选手中，有几个选手虽然技术都还蛮好，稍稍有一些欠缺的就是，拨剌的时候，噪声太大，破坏了乐声的表达空间，希望以后可以注意
