摇指，演奏长音的方法之一。
单从技术角度讲，这个技法的要领和方法已经无需多说。
但是从音乐角度出发，它却很容易成为破坏音乐整体性的罪魁祸首。
当我们演奏长音时，首先考虑到的是技术还是音色，这是至关重要的。
学习中，我们可能太过重视姿势、方法、手型，往往忽视了技术在音乐中的职能。
如何解决这个问题？
首先，我们要认知一些或许已经被忽视的东西。
古筝属于弹拨乐器，弹拨乐器的音色特性是“点”，单音是“点”，长音是连续的“点”，《琵琶行》中有这样一句“大弦嘈嘈如急雨。小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”这说明音色的统一性是弹拨乐器演奏的首要标准。所以，摇指的关键在于如何在惯性中把握正反音色的统一，并与其他单音的音色相互协调。
我们学习摇指时，企盼的是如何能够摇起来，不间断。为此，我们会不惜成本，甚至不惜音色。最终形成了习惯性的审美缺失，对速度和激情的追求使得自己很难冷静下来聆听声音，长此以往，对声音的木然便水到渠成，顺理成章。
针对摇指音色的训练有很多，长摇（训练耐力），过弦（训练控制力），与单音组合（训练状态统一性）等等。但这些训练必须基于一个最基本的标准——音色统一。
