筝学」的学科名称在中国音乐理论研究的主要领域架构之下，以分支学科的姿态，被中国音乐学界前辈学者提出。筝乐累积了长久的历史传统，拥有广泛的流传人口，形成地方体系的演奏流派并产生众多的乐曲作品，然而其学术理论并未受到乐人的关注与研究力的投入。本文阐述该学科定义，研究对象，研究范畴，分项领域内容，并回顾近期筝学相关研究现况与成果。由筝史，筝人，筝制，筝法，筝谱，筝曲，筝派，筝论等各面相构筑筝学的学术领域实质。冀望筝乐人能汲取琴学的学科经验，平衡发展筝乐演艺及理论研究的工作，奠定筝乐未来的繁荣基础。
壹，绪论
古筝这项乐器在中国社会的流传，超过二千年的历史。各地筝乐脉络的逐步形成与发展，如溪流汇集成大河般，产生一股不可忽视的民间筝乐知识力量。所谓「筝乐知识」，它涵括对筝乐演奏，筝乐理论，乐器硬体等各方面表现的理解。做为一个民间乐器，古筝在某种层面上，属於泛阶层的艺术品类，它既是上流社会士绅淑女的雅兴，也是街头巷弄参与伴奏民歌或器乐合奏的一项乐器。历史的渊流肇引著古筝音乐的传统积淀，筝乐流布的广泛更促成其音乐内容的丰富与多变。
做为中国传统乐器中习乐人口最为众多的一项乐器，古筝在社会音乐教育环节中，长久以来扮演著举足轻重的角色。世界华人社会中，普遍有著古筝音乐的流传。多数人在学习演奏，甚至教学的领域中浸淫多时，却少有乐人钻研筝乐的理论领域。
相较於「琴学」的设立与发展，历史上对於筝乐的整理与研究，显得薄弱许多。此与这二项乐器的传承性质不无关联：琴乐由来已有文人音乐之清雅特性与特定的上层社会流传结构;而筝乐的传承与流布则较以平民阶层为对象，结合民间的艺术观点。因此，古琴音乐较早地受到了文人的重视与研究整理，前人对於古琴之研究，累积了丰富的专门著作，成为古琴领域的重要资产，在学术表现上1较为突出。上海音乐学院陈应时教授在其一篇为筝人姜宝海论著《筝学散论》（姜宝海1995:2）的序文中写道： 以单一乐器为研究对象而形成的琴学，早在清初庄臻凤提出的"琴学"一词之前已经有了不少专门著作，如北宋遵度的《琴笺》，朱长文的《琴史》，南宋朱熹的《琴律说》，徐理的《琴统》，元代陈敏子的《琴律发微》，明代冷谦的《琴声十六法》，徐上瀛的《溪山琴况》等等。清代自庄臻凤的《琴学心声》直至杨宗稷的《琴学丛刊》，单以"琴学"为名的琴书，琴谱不下二十多部。
由上述文字可知琴人在「琴学」理论领域之研究，早已建立起分支学科的架构。而此学科所涉及的理论研究领域，则吸纳了来自不同时代，各地琴人的智慧与研究取向，其所涵盖的论题包括了：琴史，琴律，琴谱，琴曲， 琴派，琴人，琴制等面相。相较之，目前所及的古代及现代筝乐理论研究成果，尚远远不及於「琴学」的质量。而就「琴学」理论研究领域的发展历史与现状，轻易可理解理论研究对於单一乐器领域的开展与延续，扮演著决定性的影响与积极的建树。筝乐既已累积长久的历史传统，有广泛的流传人口，形成地方体系的演奏流派并产生众多的乐曲作品;则细到地梳理上述的古筝音乐文化资产，建立筝学理论的基础，更是目前的重要工作。「筝学」名称虽已在二十世纪末见诸陈应时，姜宝海诸位教授的论述，但近年以来，仍未受到普遍的认同与研究力的投注。本文将就上述学者所提出的「筝学」，这一个理论分支学科的名称与实体，逐一探讨其学科定义，研究对象与方法，研究范畴以及现况发展等面相，期望有益於加速组织，推展筝乐理论研究的质量与内涵。
贰，筝乐的发展背景与现状
自春秋至今的历朝各代，传衍著民间筝乐的发展体系。在与时并进且吸收地方艺术精粹的过程中，各地筝乐流脉不同程度地蕴涵著先人的音乐智慧与地方音乐活力。
地方性的古筝乐曲，携带著人文与地域的色彩，如：河南，山东，浙江，潮州，陜西等「筝派」音乐;另如客家筝，闽南筝派亦展现著族群的人文传统。这些筝派的渊流与音乐内容皆根源於各地的民间音乐艺术品种，甚至与当地特定阶级层次的人文环境因素，有著绝大的关联。山东的小曲来自「琴书」曲牌，这是2地方曲艺的影响;河南板头筝曲源於当地合奏板头曲，这是民间器乐的濡染;浙江筝曲的部分曲调吸收了杭州摊簧的精华，这是戏曲音乐的藉鉴;除此之外，客家筝乐也有来自汉调器乐合奏的影响，而各地筝乐内容更不乏吸收民间歌谣曲调发展而成的乐曲，例如：陜西筝曲《一点油》来自郿鄠曲牌，它便是根植於中国广泛流行的时调小曲《鲜花调》。这些与民间音乐品种之间的借鉴关系与脉络发展，说明筝乐早已相融於中国传统地方音乐艺术，筝乐内涵的各个面相其实是来自历时以来各种传统音乐类型的缩影。
地方色彩浓厚的筝派乐曲，无疑是古筝音乐传统的瑰宝。而古筝领域的发展，除了古典传统的地方曲目之外，自1950年代以来更著重在技巧的推陈出新，以多样的技法基础，呈现多元相貌的音乐内容。近现代的古筝音乐的发展是活络的，在1948年南京古林寺国立音乐院开设古筝专业以来，中国各地高等音乐学府亦分别设置了古筝专业课程，使得原来活跃在民间的筝乐人纷纷进入音乐学院执教鞭。他们一面在祖辈的旧乐基础上著力深耕地方性传统筝乐;一面参酌了西方音乐教育的体制与内容， 创编出新的乐曲方向，导引了二十世纪中期以来筝乐的新面貌。如曹正（1920-1998）曾於1948年任教於南京国立音乐院国乐组，山东筝派张为昭在 1956年曾获聘至中央音乐学院任教，张鹤鸣在1951年亦曾任教於东北音专。又如：武林筝派王巽之1956年起任教於上海音乐学院。其传人孙文妍，王昌元，张燕，项斯华，范上娥等，在传承衣钵之外，也都走出了新的脚步方向。
现代创作筝曲也是一个新的发展领域，在大陆地区，依据张彤对於二十世纪後半叶筝曲创作的轨迹分析，可分为三个时期：（一）50-60年代初：筝乐创作的初步探索;（二）60-70年代末：第二代筝人的创作;（三）80年代：多元化的筝乐创作。（张彤1995:21-28） 而在创作作品的内容方面，根据黄俊锡的研究：「『多元化』可谓是八○年代起现代筝曲创作的总体特点。」（黄俊锡 1998:iii）现代的古筝演奏内容，与民国以前甚至二十世纪前半叶的风格，内涵，已经有相当大的差异。其融贯古典与现代，综合地方艺术与舞台表演的结果，使得筝乐的面相愈趋多元。影响这种多元发展趋势的主要原因有三：
其一，在於西方文化的弥布。民众思潮的趋势逐日西化，其美学观点与听觉习惯也在西方观点的主导之下养成，产生以欧洲音乐为中心的思维与创作模式。3乐曲的风格以及乐语，乐法的模式也在突破传统，产生了一系列「新」的乐曲。
其二，传承模式的改变，也是一个生态的根本性问题。二十世纪中期以後所产生的学院式教学，与过去师徒制度口传心授的传承结构，大相迳庭。这种密集化，规范化的教学使得筝乐的发展一日千里，也导致筝乐内容的快速变异。
其三，现今的创作进入个人化的创编方式，早已经跳脱了过去「集体化」的思考。所谓「集体化」，指的是乐曲风格的奠定，依附在民间乐人之间的相互影响，成为积累的结果，呈现小众化的音乐文化语言。这种乐曲的内容，风格的积淀，是众人智慧的总集成。而这样创作模式在现代创作中，似乎成分是稀薄了些;
现代古筝音乐的发展在专业分工的特质之下，自然而然趋向个人化的创作，更增加了多元的作品表现。 各种肇因之下，现代的古筝音乐发展正处在飞跃的时代，其与20世纪初叶的筝乐内容，已有大幅度的变异，现代的古筝音乐内容，无论在音乐曲体，乐汇或者演奏风格方面皆面临内容质地上的转换，不断加入新的外来影响与内在思维的变迁。其内容的新质地，走向的新趋势都是极待研究与思考的题材。要能全面掌握其脉络重点，唯有透过深入的探索与系统化的研究，才得以建立具体的筝学领域研究成果。
叁，「筝学」之定义与学术价值
「琴学」的建立，对於中国音乐学而言意义深远，它扮演著一个基础研究的重点，在乐器，器乐，乐调，乐律学，乐谱学，音乐美学，甚至音乐与文学研究各方面，都有一种基础学科的态势。藉著对於「琴学」的探索，中国音乐学者得以触类旁通，蒐求佐证资料并与中国乐学理论领域接轨，建立中国音乐理论基础。
筝学的学术价值亦复如是，筝学分支学科领域的设立，除却对於筝乐核心问题诸如乐调理论，曲体变化与手法的研究之外;其实更可由古筝的单一乐器发展观点，观察中国民间音乐的内容与结构，考察人文面相的转变与音乐内容的质变规律。
「筝学」之学科的定义应为一门为探索古筝做为音乐实践的一项乐器，对於透过其演练而产生的音乐，以及实践过程中参与者及其周边社会人文现象的专门研究。举凡乐调理论，定弦与用音，谱法体系的研究， 筝乐演奏技法的推陈出4新，筝派音乐风格与演奏特色，筝人传承体系与模式，筝曲的创作，筝乐社群，发展现况以及文化角色探讨等等，都显示出「筝学」做为中国音乐学的分支学科，其研究对象主题强调的人文学科内容与艺术内涵，正可藉由学术方法被有效的分析与研究。
分支学科的意义在於更精到地进行研究领域的探索，积极组织研究成果，以提升该分支领域的质量发展。把音乐做为研究对象的理论学科，称为「音乐学」。而音乐的研究，更因研究主体的不同，下设分支学科。中国音乐的研究领域，先有「琴学」做为以独奏乐器文化为研究主体的分支学科，而古筝音乐则因具有丰富的人文经验，历史传统，实质内容以及仍在蓬勃发展的旺盛生命力，成为足以建立其分支学科架构的主要立基点。「筝学」的建立，实质上有助於古筝音乐相关资讯的整合与学术性的提升，使其更加接近研究真理的需求。筝乐的体系化研究除了清楚地建立学术理则，更积极的意义则是它将有利於釐清筝乐实质的发展方向，以理性的科学方法探索的音乐的理论内涵。筝学的学科意义与价值亦正彰显於兹。
