民族乐器葫芦丝---构造、演奏、调与指法、呼吸方法、发展

　　作者：青岛大学音乐学院2001级音乐学姜良君
　　
　　内容提要：文章以总提分述的结构形式，详细介绍并阐述了我国少数民族乐器葫芦丝的构造、演奏姿势、手型、口型、演奏技法，葫芦丝的定调与几种转调方法，以及葫芦丝演奏的呼吸方法，演变及发展等问题。
　　
　　关键词：构造演奏姿势技法调与转调呼吸方法
　　
　　近几年我国少数民族乐器葫芦丝可谓风靡全国。大街小巷到处可以听到葫芦丝的优美音色。正是因为越来越多的人们着迷于它的音色，更多的人认识并喜欢它。本人也对葫芦丝的各个方面做了详细的介绍，供广大爱好者参考。
　　
　　文章着重介绍葫芦丝的使用地域、群体，它的构造，以及它的演奏中的一些技巧方法，演奏的姿势，它的调及几种转调，呼吸方法，并对葫芦丝的起源历史及演变发展做了一定的介绍。
　　
　　音乐都是相通的，民族乐器的吹管乐器更是有很多技法上的相似。很多民族音乐家都有关于葫芦丝的文章，本人也是取其长补其短，对葫芦丝作更为详尽的介绍。
　　
　　一、葫芦丝的介绍、构造
　　
　　葫芦丝，主要流传于德宏州傣族、阿昌、德昂等民族中。是簧管耦合振动类乐器，共有高、中、低音3种类型，常用有Ｃ、Ｄ、Ｆ、Ｇ等调。各民族之间风土人情、地域环境的不同使得葫芦丝这种乐器在构造上也不尽相同。
　　
　　葫芦丝，傣语叫“筚郎叨”，“筚”为傣语吹管乐器的泛称、“郎”为直吹之意，“叨”即葫芦，当地汉语又称为葫芦箫。这种乐器以葫芦做为音箱，葫芦咀做吹口，常见者以各自装有一片舌簧的3根长短不一的竹管，并排插入葫芦底部。通体长约30厘米。亦有单管，双管或四管者。无论竹管多少，多以中间一根为主管，其余为副管。主管上开7个音孔，前六后一，传统的葫芦丝副管上方不开孔，只在管身底部开通，用塞子堵住，塞子与管身之间有线连接，需要时则用小指将其打开。现在改良的葫芦丝则没有使用传统的塞子，而是跟主管一样在管身上方开一音孔。这样更方便于在演奏时对副管音的反复使用，而且控制自如，更加灵活。吹奏时手指控制主管的音孔以奏出不同音高的音，若主副管同时开启，吹奏时数管齐鸣，旋律只出自主管，副管仅以和谐持续的单音相衬托，通常是一管发a音，一管发e音，产生和声效果，给人以含蓄、朦胧的美感。
　　
　　阿昌族的葫芦丝和傣族的相似，阿昌语称“拍勒翁”，用葫芦和金竹管制成。吹管长6厘米，主管长50厘米，副管分别长33和17厘米，在两支副管*近主管的一侧，分别留有一条竹片，用细竹枝与主管捆扎在一起。
　　
　　在西盟佤族，称葫芦丝为“拜洪廖”，3根竹管插入葫芦底部，用蜡封固，上端和竹制吹管仅长两厘米。尤为独特的是：主管除开有7个音孔外，在正面的最下方还开有两个气孔。主管演奏旋律，两根副管发出纯五度音程的持续音为旋律伴奏。如不需要持续音或需要单持续音时，还可将副管堵住。
　　
　　葫芦丝音域不像大家熟悉的竹笛那样能达到三个八度以上，通常在9度以内，最多不超过11度，为民族调式音阶。其音色轻柔细腻，圆润质朴，柔美迷人，极富表现力，深受人民的喜爱。无论民乐，还是专业舞台都能听到它演奏的优美动听的声音。
　　
　　葫芦丝常用于吹奏山歌、小调等民间曲调，最适于演奏旋律流畅抒情的乐曲，《月光下的凤尾竹》、《情深意长》等成为其代表性的经典曲目。