三、扎实基础、循序渐进。俗话说，台上一分钟，台下十年功。教学生练习葫芦丝的吹奏，首先要扎实基础，训练其基本功，如呼吸方法、指法、气息的运用等。但又不能急于事功，必须循序渐进，逐步加深提高。气是所有管乐演奏的内动力，学生最终演奏水平的高低取决于气，因而练气是学生学习中最难的。人们在日常生活中的呼吸，只是一种维持生命的最低要求的自然呼吸，而器乐演奏的呼吸几乎会用到全部的肺活量，学生很难做到。我们知道，在日常生活中没有人走路时会同侧手脚一齐向前，但是在军训中却常常见到。这是因为注意力高度集中时，会产生的动作失调。学生初学乐器，对教师提出的过多要求（指法、口型、呼吸气）的注意，反而造成什么也做不成。所以刚开始学习时，我只要求让他们只使用部分肺活量练习，并鼓励学生以自然的方式先学习，不让学生先练习过长的音，以免学生既要考虑手指的动作，又要考虑到呼吸的方式，而使动作失调。在学生掌握基本指法之后，再引导他们用模仿和想象来自然形成正确的呼吸方式。在掌握了正确的呼吸方法之后再讲解横膈膜的运动原理等常识。学生从感性到理性，自我感悟，不断提高呼吸的技术。同时鼓励学生极积参加体育锻炼，增强体质，为演奏葫芦丝练气奠定良好的基础。吹奏管乐器的呼吸是胸腹式的，学生很难体会，我运用各种比喻使学生理解，如狗喘气、游水时的呼吸、短跑以后的呼吸等等，在学呼吸中我让学生先学习呼气，因为呼气比吸气容易掌握些，呼气方法掌握了，吸气就可以进一步掌握。初学的同学由于还未掌握换气，练习时往往将乐曲奏“碎”，我将乐曲按乐句自然划分，各人演奏不同的乐句，合作连接成完整的乐曲。在同一层次中，将一首乐曲划分好乐句，用接龙的形式进行联奏。这样避免学生因换气而将乐曲奏“碎”，又使学生对曲式结构有个初步的感受，还能培养学生对节奏进行的均衡感。对不同层次的学生进行分层训练，对选择难度跨度较大的曲子，简单的部分由低层次的学生完成，有一定难度的部分由高层次的学生完成，在教师的指导下进行全曲的联奏，在练习的过程中既体现了学生掌握基本技能技巧的水平，又增强了不同层次学生之间的合作关系，营造了一种和谐、共振的学习氛围。指法是器乐演奏的重要要素。低年级学生指力差，易疲劳，一般练习5—6分钟就让他们停下来，听听示范乐曲，活动活动手指、手腕，有时根据歌曲情况变化，采用分段独奏、分乐句接龙的方法，使学生学习起来兴趣盎然又避免了手指受损。同时每堂辅导课前让学生先做做手指操，指导学生掌握正确的演奏姿势，用最轻松的方式持住葫芦丝，使手指的灵活度、灵敏度能够充分发挥。音乐是听觉艺术，因此必须对学生进行音乐节奏感方面的培养。我首先开展各种听觉训练，播放各种不同的乐曲如进行曲、舞曲等让学生用耳朵去听、去感知。同时，指导他们去感受生活中各种各样的节奏，使他们知道节奏无处不有，如钟表：嘀哒嘀哒；上楼时：嗵嗵嗵嗵；下楼时：踏踏踏踏。以及小朋友、老人、中青年人各种走路不同的节奏。通过多种途径的训练，学生的节奏感觉大大增强，在学习乐曲时在节奏上就能较好地把握。
四、分层施教、帮带互促。有的老师往往片面地把“器乐进课堂”误认为一定要在课堂上让学生演奏什么乐器，水平要怎么样，具有相当技巧，当成专业技术课。结果能胜任“专业”的往往只是少数几个学生，这样的器乐课，会造成大面积的学生无所适从。长期下去，就会使学生失去对音乐的兴趣。更为严重的是会挫伤学生广泛参与音乐学习的积极性，打击他们的自信心，造成心理不平衡、发展有缺陷等一系列矛盾。因此，音乐教师在进行器乐教学时，一定要遵循其音乐性、愉悦性、全面性、激励性、导向性这几个原则。在教学中我采用了分层教学的方式，使每个学习者都得到应有的发展。对低年级的学生长音练习不着硬性要求，对中高年级的学生则要求他们长音要达标准。在“婚誓”一曲的教学中，对低年级学生只要求能演奏主弦律、节拍准确就行，高年级学生则要求能将技巧溶入，如虚震音、渐强渐弱，对换气的要求则更严格些。对尖子生既让他们带领其它学生，又对他们提出更高的要求，单独给他们安排专门的训练；对基础薄弱接受能力不强的同学安排简单易学的曲目，认真帮助他们树立学习信心，让他们在激励的环境中学习。我把学生分成几个小组，每组安排一个尖子生，由他们组织“帮带”教学，在老师的指导下，“一帮一”、“少带多”，互学互促。每次授新课后，选出学得较好的给小组示范、领奏，在各组之间开展竞赛、评优，互相过关。对共性问题集体辅导并重点讲，对个性的偏差课后单独纠正。组织学生搞合奏，由学得较好的同学担任主奏，其他同学协同合作演奏同一首乐曲，这样既使学生各有所学，各有所得，又培养了集体荣誉感和团结协作精神。
