国内出版的复音CD有一张广州口琴演奏家郑昌荣先生的《口琴的艺术》，在网上也看到过他的介绍，老先生已经退休了，经常参加一些口琴表演，有一篇文章介绍说老先生一次用五把口琴演奏一支乐曲。对他的技巧非常崇拜，但听他的音乐，就会觉得有很多和声伴奏是不舒服的，追求旋律上的流畅往往忽略了和声上的谐和。
有一盘复音《金牌口琴》是上海口琴会会长著名复音大师陈剑晨老先生演奏的，没到手之前充满了期待，真正听过之后，并没有想象中那么好，大师的演奏不敢妄评，但伴奏乐队整个的感觉就是一个字----烂！
以前在网上看到有介绍说，我国著名口琴家杨敬民先生的演奏，外国人对他的评价是“所有的和声都是正确的”。他也是用多支复音口琴去完成一支乐曲。可惜一直找不到他的CD或录音来听。
真正让我体会到复音口琴音乐魅力的是台湾黄石乐团的《口琴之爱》以及斋藤寿孝和大石昌美等大师的演奏，发现他们的很多曲子都不用低音伴奏技巧。在最能体现复音口琴音乐特色的口琴三重奏中，复音口琴的主旋律，和弦口琴丰富的和弦加上贝司口琴浑厚的音色，真的让人迷恋。复音独奏中运用低音伴奏的部分也不是很多。有乐队伴奏就更用不到口琴本身的低音伴奏技巧了。
这就让我思考一个问题，复音口琴的低音伴奏技巧到底还要不要练？练了能有多大用处？在节奏明快的乐曲中，低音伴奏可以起到一定的丰富乐曲作用，但一支口琴无法做到让所有的伴奏和弦都是正确的。在节奏缓慢的抒情乐曲中，低音伴奏好象怎么用都显得多余，不和谐的低音伴奏甚至是对乐曲的破坏，只有正确的分解和弦奏法还让人听起来感觉比较舒服。在网上经常听朋友们吹口琴，是用卡拉OK式的伴奏音乐再加上复音口琴低音伴奏，这种方法怎么听都是一个字--乱！用伴奏音乐的时候，口琴只吹旋律不是更好吗？
回到题目，既然很多乐曲的吹奏不需要加上低音伴奏，那我们为什么还抱着多孔含法不放呢？为什么还要区分“新式单音吹法”、“旧式单音吹法”或“简便单音吹法”、“实用单音吹法”呢？有人会说，用多孔含法吹单音，效果不是也一样吗？我不认同这个观点。教材里的指导思想是错误的，就会给学员带来误导。练过半音阶口琴或十孔口琴的人都知道，单孔含法嘴型的变化，会对音色和音高起到很大的影响。音色的饱满与否、音高的变化都可以通过口型来控制。复音口琴单排孔可以模仿小提琴音色，也可以吹出十孔琴压音的效果，这些技巧主要都是通过口型的变化控制的，也就是说，只有单孔含法才容易做好。多孔含法由于口腔里可控制的容积有限，舌头又被限制在琴格上，很难做到明显的音色变化。我们在羡慕十孔和半音阶口琴那丰富的音色表达的同时，能不能通过自己的努力，在复音口琴上创造更丰富的音色呢？答案是肯定的。你打开本站背景音乐里那首斋藤寿孝吹奏的《地上星》，你能否被他丰富的音色表达所折服？
我并不是要排斥多孔含法，只是想表达单孔含法和多孔含法同样重要，并不存在哪个是实用的，哪个是不实用的，也是想消除国内一些复音教材中的误导。我们常说，熟能生巧，当你把多孔含法练得很熟的时候，遇到你跟别的口琴人合作、跟乐队配合、跟伴奏音乐演奏等等这种非单打独斗的场合，你会无所适从。如果你的单孔含法同样也很熟练，那么就没有问题了。所以千万别小看了单孔含法。
