斯科特·布拉德利 （Scott Bradley）
从事职业：作曲， 指挥， 钢琴
艺术风格：影视原声， 现代音乐
所在地区：美国
人物介绍
斯科特·布拉德利（Scott Bradley，1891-1977，美国作曲家、钢琴家、指挥家），他创造了一种卡通作曲模式，叫做“米老鼠化（Mickey-Mousing）”——意为为每一个细微的动作作曲。他和华纳兄弟的Carl Stalling一起成为早期动画片音乐的代表人物，在后来很长一段时间内成为动画片音乐的行业标准。
在一篇自传中，布拉德利指出他的事业始于他在德克萨斯休斯顿演出（后来是指挥）歌剧。他向休斯顿基督总教堂的霍顿·柯尔贝特（Horton Corbett）学习风琴与和声，但“作曲和指挥却是完全自学的”。（多年后，当他已经定居在好莱坞以后，他企图与MGM的同事马里奥·卡斯泰尔诺沃·泰德斯科私下学习，以提升他的水平。）1926年，布拉德利搬到好莱坞为KHJ电台（位于洛杉矶）谱曲，这项活动使他在有声电影时代的开端就引导他进入了动画（谱曲）领域。他曾是沃尔特·迪士尼（1929）和Ub Iwerks（1930——1934）工作室的乐师，后来成为受米高梅雇佣而生产卡通片的Hugh Harman与Rudolf Ising（这个名字大家熟悉吧？）导演音乐。在米高梅于1937年创设了自己的动画部之后，布拉德利被长期雇佣，而且在公司呆了20年。
在20世纪30年代，布拉德利也为音乐厅写歌曲，包括交响诗《冰白罂粟山谷》（1931），还有《无头马人》（1932）和根据威廉·卡伦·布莱恩特（1794——1878，美国著名诗人）的诗作写成的清唱剧《死亡随想录》（1934）。他最大的成功乃是《卡通城》（1938），一部四乐章的他在MGM的作品的组曲，由旧金山交响乐团的皮埃尔·莫特（Pierre Monteux）首演。这是布拉德利对于卡通音乐是一种极有潜力的音乐的观点（没有这个观点，T&J怎么会完美呢）的早期表达。
在为动画谱曲中，布拉德利的早期风格结合了流行和传统音乐的片段（大家看看早期的T&J就知道啦）。然而，到了20世纪40年代中期，他的作品和交响乐变得更加原创也更加复杂了，偶尔还使用了阿诺尔德·勋伯格（1874——1951，美籍奥地利作曲家）设计的十二调技法。贝拉·巴托克（1881——1945，匈牙利著名音乐家），伊戈尔·斯特拉文斯基（1882——1971，美籍俄国作曲家）和保罗·欣德米特（1895——1963，德国音乐家）也影响了他。《视和声》杂志引用了首席小提琴手洛·拉德曼的嘲讽：“斯科特写了好莱坞最特么——特么——特么的（原文blank，可以代替脏话）难的小提琴音乐……他想折断我的手指！”
布拉德利对于他的“滑稽音乐”表达出极大的骄傲（人家可是大师啊），而且相信为动画谱曲比起为电影谱曲来说为作曲家提供了大得多的可能性（我真blank赞同这句话！！）。对于他为MGM的Puttin' on the Dog（《真假猎犬》，T&J第十六集）的谱曲，他这样写道：
“我希望勋伯格博士能原谅我用他的系统（上文提到的十二调技法）来谱写滑稽的音乐，但在我们录音时，就连交响乐团的乐师们都笑了。”
他的音乐原先以“红披风之歌”为题出版。截止2009年，（他的）乐谱没有被印出来（出版）。
1954年，MGM解除了与布拉德利的合约，但继续以自由作者（的名义）续约，每部电影支付1000美刀（土豪就是这样诞生的）。这项协定一直延续到1957年MGM在布拉德利退休后关闭了动画部为止。他于1977年4月27日在加利福尼亚查特斯沃思市去世，被埋葬在查特斯沃思的橡树纪念公园。
在20世纪80年代后期，布拉德利的名声被华纳的（音乐家）卡尔·W.斯大林（1891——1972，这个人大家应该熟悉，就是为Looney Tunes和Merrie Melodies谱曲的那位）所掩盖，但在本世纪初又得到了复苏。第一张布拉德利（作品）原声带《 Tom and Jerry and Tex Avery Too!》于2006年限量发行，而《卡通城》（请看5楼）组曲于2012年为克利夫兰青年交响乐团所演出。第二年（2013），世界首演的《Tom and Jerry at MGM》——一部长达六分钟的布拉德利交响乐组曲——在伦敦BBC的Prom音乐会上引起了轰动。
