韩梅以演奏与研究中国音乐为生活方式，她是难得的能够演奏传统、现代、即兴以及自由爵士的古筝艺术家，在力求完美诠释中国传统音乐的同时，她不断探索开创中西方文化相结合的新路，致力于把古筝推向国际舞台。
韩梅自幼学习古筝，师从齐鲁派大师高自成。1975年考入沈阳前进歌剧团，开始了职业演奏生涯。1977年，韩梅赴山东与著名古筝演奏家张燕进修，同时向著名柳琴演奏家王惠然学习柳琴。1980年，她作为独奏演员调入北京战友歌舞团，期间，曾多次为中国唱片社、中央人民广播电台录制独奏、重奏等，并参加中国音乐节，全军汇演等大型音乐活动。在1975至1985的十年间，她还先后拜赵玉斋、曹正、阎利等名家为师，继续深造。在20多年的学习与实践中，她博采众长，加之坚实的传统音乐理论功底，使她的演奏交织渗透着文人气息与纯朴的民间风格。
自1996年移居加拿大以来，韩梅把她的演奏扩展到国际舞台，除了每年在北美各地巡演以外，她还应邀在荷兰、捷克、新加坡、日本、马来西亚、南非、澳大利亚等国演出。她曾在加拿大和美国举行独奏音乐会，受到听众的欢迎。近年来，在保持和发扬传统音乐的同时，她与来自不同国家、不同民族的音乐家、作曲家合作，尝试用古筝演奏不同风格的独奏、重奏以及合奏作品，其中包括世界音乐（world music）、现代音乐(new music)、即兴(improvisation)以及自由爵士(free jazz)。她演奏的独奏作品包括日本作曲家三木稔的《华丽》(1967)、尺井中夫的《如鸟》（Like a Bird，1976）、加拿大作曲家Hope Lee的《薤路行》(1991) 、雨苇（Randy Raine-Reusch）为筝与合成背景录音而作的《竹·石·丝》（1996）。在2002年温哥华新音乐节上，韩梅首演了加拿大作曲家李佩明为她而作的《苍茫·流·冲击》。
1998年，韩梅与雨苇组成二重奏，他们创作并演奏了多首双筝、筝与其他亚洲乐器的二重奏，这些作品超越了国家与文化的界限，采用了多种新的定弦、新的技巧，使传统、爵士与新音乐多种风格相结合。2001年，韩梅与雨苇录制发行了他们合作的第一张CD 《远方的风》，该CD荣获了加拿大国家音乐奖“JUNO奖”最佳“世界音乐”专辑和加拿大西海岸音乐奖两项提名，并登上加拿大全国大学广播网“世界音乐”排行榜榜首。
韩梅还将即兴演奏成功地运用在古筝上，她曾多次在加拿大重要的爵士节上演奏自由爵士。除了雨苇，与她合作过的著名音乐家还包括德国单簧管演奏家FRANK GRATKOWSKI、加拿大钢琴家PAUL PLIMLEY、美国萨克斯管演奏家ELLERY ESKELIN、日本尺八演奏家AKIKASU NAKAMURA、法国打击乐演奏家LE QUAN NINH、奥地利小提琴家MIA ZABELKA等。
韩梅的演奏被誉为“触及灵魂”，之所以如此，与她所受到的音乐教育是分不开的。多年来，在从事演奏的同时，她不断在音乐理论上深造，1991年，她进入中国艺术研究院音乐学硕士课程进修班学习，几年后以优秀的毕业论文《贵州侗族琵琶歌的研究》获得了
中国音乐研究所民族音乐学硕士学位。1996年，她以全额奖学金被加拿大不列颠省大学音乐系录取，2000年取得了她第二个民族音乐学硕士学位。作为学者，韩梅为世界权威性音乐辞典《新格罗夫音乐与音乐家大辞典》撰写了“古筝”词条，并在国内外学术刊物上发表了多篇学术文章、著作翻译以及乐评等。她的论文《50年代中国音乐的西洋化与民族化》在1998年北美民族音乐学（西部分会）年会上获得最佳论文奖。她在北美十几所大学作过有关中国音乐的讲座。
