两宋斋醮亦始用词曲。金元时期,全真道创立,其音乐也开始分野,向着各自的体系衍化。明代的道教音乐又有更新的发展,并逐渐规范定型。明太祖朱元璋设立专门的音乐机构“神乐观”,斋醮乐官皆用道士,乐舞生也由道童充任。由于洪武七年(1374)道门科仪去繁就简、立成规矩的编定,不但更加规范和统一,而且又有新的发展,进入了定型时期。明成祖时,又出了一本道教音乐谱集——《大明御制玄教乐章》,采用传统的\"工尺\"记谱法记谱,记录道曲十四首,它们具有明显的宫廷雅乐之特点。另据《大明玄教立成斋醮仪》《大明御制玄教乐章》及《圣母孔雀明王经》有关记载,明代道教音乐既承袭唐、宋、元三代之旧乐,又吸收南北曲音乐的新制道曲,甚至连民间音乐如“清江引”、“采茶歌”等等曲调皆为道教音乐所吸收。
到了清代,道教音乐已包含有较丰富的地方戏曲、曲艺音乐的色彩,道教音乐向戏曲、曲艺倾斜的现象更为明显,更为随习俗近人情了。在明代道乐的基础上进一步流于世俗化的清代道乐,从总体而言,已由明代趋于规范而强化起来的共性因素,逐渐转向了各宫观道院道教音乐的个性化,呈现出道教音乐各具地方色彩的态势。⑤
清初时梦珠辑《阅世编》卷九中谓道教法事“引商刻羽,合乐笙歌,竟同优戏”,⑥推崇道教音乐已有一定的艺术水平。近代道教音乐,基本上承袭明代以来的传统,音乐上一直分为正一、全真等两大道乐流派,并进一步趋于民间化、世俗化。
除此之外,中国古代还有一些具有道家思想的音乐理论,如嵇康的《声无哀乐论》、阮籍的《乐论篇》等。道家的音乐作品,如汉代的大曲《黄老弹》,唐代的法曲《霓裳羽衣曲》;明代古琴谱中收录的宋、元、明的大曲《庄周梦蝶》《羽化登仙》以及《逍遥游》《八公操》《颐真》等,也都属于道教音乐的范畴。
纵观道教音乐在它一千五百多年的发展历史中,包括有独唱、吟唱、齐唱、鼓乐、吹打乐和器乐合奏等多种音乐形式,在斋醮法事中,这些形式不断更换,灵活地组合,恰如其分地表现出召神遣将、声势磅礴的场面;镇压邪魔、剑拔弩张的威风;盼望风调雨顺、求福祈愿的心情;清净无为、仙界飘渺的意境。这些为道教的斋醮增添了庄严而肃穆的气氛,给人以深刻印象。道教音乐漫长的发展历史以及它的艺术成就,使它成为我国传统音乐文化精粹的组成部分。
二、道教音乐的民族特点
由于道教是中国土生土长的宗教,道教音乐势必也受到中国社会政治经济特点的影响,受中国民族音乐的发展状况、民众的欣赏习惯、道教的教义和宗教仪式结构的制约,因此具有中国的民族宗教音乐的特点和鲜明个性。
道教音乐的发展呈现出如下特点:
首先,道教音乐保留有中国古代音乐文化的特色。斋醮、颂经、法术等活动中的音乐是同仪礼和祈禳符咒等术结合在一起的,配合着队伍、叩拜、舞蹈、步罡踏斗等动作。云游宣道指唱道情。宫观常仪指晨钟暮鼓云板等。大型斋醮活动的音乐,实际上是独唱、合唱、道白、独奏、合奏、舞蹈、仪式等交错、配合进行的综合性“演出”。在长期“演出”的过程中,道教音乐逐渐形成了系统的套数,包括成套的器乐曲调和声乐体裁。据陈国符《道乐考略稿》,历代器乐曲调有华夏颂(华夏赞)、步虚声、祈仙、翘仙、玄真道曲、大罗天曲、景云、九真、紫极、小长寿、承天、顺天乐、霓裳羽衣曲、紫微八卦舞、降真召仙曲、紫微送仙曲、迎风辇、天下光、圣贤记、青天歌、迎仙客、步步高、醉仙喜等,声乐体裁有颂、赞、步虚、偈咒等,形式丰富多样,曲调细腻优美。道教音乐自它形成伊始,便一直受到皇室官府的扶植、利用和荫护,并受宫观组织和清规戒律的制约,很少受社会动乱冲击,得以自成一体地连续发展。同时,道教音乐历代靠口传心授,传承方法隐秘保守,特别是全真道要求更严。因此,道教音乐能将其古代传统音乐保存至今。
