小节线后面的那一拍一定是强拍,并且,每个小节只有一个强拍,其余均为弱拍(复拍子和混合拍子又作别论,下面将会谈到)。
4.单拍子和复拍子
上面提到的、每小节只有一个强拍的称为“单拍子”。所有的二拍子和三拍子都属于这一类,如2/2(强—弱)、2/4(强—弱)、3/4(强—弱—弱)、3/8(强—弱—弱)等。如果一小节中包含两个以上同种类的单拍子,出现两个以上的重音,就称为“复合拍子”或“复拍子”。这时,小节线后面的那一拍当然是重音,仍然叫做强拍,第二个重音位置在力度上稍弱一些,称为“次强拍”。最常见的复拍子是4/4(2/4+2/4),其节奏感觉是强—弱—次强—弱;余者如6/8(3/8+3/8)是强—弱—弱—次强—弱—弱,6/4(3/4+3/4)亦为强—弱—弱—次强—弱—弱。复拍子中还有九拍子和十二拍子,值得注意的是,除了四拍子(如4/4)之外,复拍子的重音位置都是以三拍子为基础的,即每隔两个弱拍出现一个强拍。
5.混合拍子
由不同类的拍子组成的复节拍称作“混合拍子”。所谓不同类指的是拍号的分母相同、分子不同,如2/4+3/4 构成5/4,3/4+4/4 构成7/4。混合拍子的重音位置要根据它所包含的单拍子来决定。同为5/4 拍子,如果是3/4+2/4,其强弱规律为强—弱—弱—次强—弱;若是2/4+3/4,就应该是强—弱—次强—弱—弱。同样道理,七拍子也有2+2+3、2+3+2、3+2+2 几种。这些不同的组合在乐谱上通常是没有标记的,但是根据乐曲的旋律和伴奏规律一般不难判断。
关于各种拍子就介绍到这里,这些知识是提高读谱能力、培养良好乐感的基础,平日练习时必须注意不同节拍所带来的不同效果,并尽量地将它们表现出来。下面是常见节拍的指挥图示,建议在练习时按照指挥图示给自己打拍子,这对正确地把握节拍感觉会有一些帮助:
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6.重音
重音的基本概念是有意识地加强某个音,使它的力度超过周围的音。在音乐创作和表演中重音不仅是构成节拍的基本要素,也是传达作品内涵的重要手法,还能够组织一些独具特色的节奏型,是一个很有表现意义然而又经常不被重视的因素。
上面讲过的“强拍”都是重音,这种重音的位置是由小节线标明的,因此和乐曲的节拍完全一致,被称为“节拍重音”。
在音乐上有一个说法,“凡是长的,就是强的”。这句话的意思是在力度相当的情况下,时值较长的音会产生较强的感觉,这样产生的重音叫做“时值重音”。唱一遍下面的例子,立即就可以感觉到时值重音的存在:
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节拍重音是由小节线标记的,时值重音无需标记。其它情况下,可以根据乐曲表情的需要,人为地规定某个音为重音,这就需要标记重音记号“>”(也可写做∧或∨)。这种重音没有一定的名称,有人称之为“节奏重音”,有人称之为“表情重音”;实际上,当人们说“重音”时,指的多是这种情况。
上述重音都是“客观”的,也就是说,它们在物理上的确比别的音强一些,因之可统称为“物理重音”。与此相对的是“心理重音”。心理重音的产生有两种原因:一是当某种节拍已经在听众心里形成固定的观念后,在应该出现强拍的地方即使没有物理重音,甚至根本没有声音(休止符),他也会在想象中产生重音的感觉;二是有些乐器(比如风琴、手风琴)的键盘本来是没有力度变化的,无论怎样敲击,发出的音量都不会更大,但演奏者在应该出现重音的地方仍然会弹奏得有力一些。有力的动作可能会使得音符时值发生微小的变化(造成时值重音),但更多的还是演奏者的心理感觉。