前几天在谈管子的时候有位朋友把SAX管比做侠客手中的剑。我觉得这个比喻非常恰当。顺便就以中国男性非常熟悉而且喜闻乐见的中国工夫来谈谈SAX管的练习。各位女性朋友不要怪我性别歧视，我不是女性，所以我也没办法以女性为侧重点写，所以各位女性朋友有什么不懂的请教一下身边的男性，比如男朋友，哥哥，父亲，或者儿子也行。全当交流感情了。呵呵，开个玩笑，废话少说，下面进入正题
但凡武侠都有一个情节就是某人因为某某机缘巧合得到一本某某神功（九阳神功，易筋经等等），之后功力大增。当然葵花宝典九阴真经之类的邪门武攻就不说了，比较靠谱的武侠小说里那本让人功力大增的那本秘籍基本没跑，都是修炼内功的。之后那位少侠进山修炼N年，之后出来一鸣惊人。不只武侠小说里那么写，现实中其实是有它的依据的。所谓南少林北武当，中国最权威的武学大家莫过于这两门。
少林派强调外勇，所以大多拳法，功法，掌法等都是讲究“内练一口气，外练筋骨皮”。 所以，练成以后的拳法 都刚猛有力。无坚不摧。武当派强调内勇，所以他们的拳法，掌法，功法，器械等都讲究“以意导气，以气催力”。 所以，练成以后的拳掌等功夫都有后发先至的特点，以柔克刚是特点。
那段是我抄的，我来简单说一下。所谓武功其实是由两部分组成的，内在的气和外在的力，说白了其实就是所谓的内功和外功。两句含盖两派武功内涵的箴言都是一句写内，一句写外，充分说明了内外功互相支持，关系。讲吹SAX的话我还是建议大家把这两句合起来，就是——内练一口气，外练筋骨皮,以意导气，以气催力。
不管是张无忌还是令狐冲，他们得以出人头地实际上都是先得到了一流的内功，之后再莫名其妙的得到绝世武林绝学（外功）之后称霸武林的。废话少说，内功和外功的关系就是一种支撑和被支撑的关系，有了好的内功支撑，练高级的武功才不至于“走火入魔”。打个比方，一个人的功夫就好比海上的冰山，水面下的部分越大上面才可以露出越多。之后内功打好底，才可以露出更多武功。相反水下部分很小，但是上面堆了太多太高深的武功，其结果也可想而知。
在SAX演奏中，其实也是分内功和外攻的，所谓的内功就是基本功，所谓外功就是技巧。正确的方法“积攒”出来的“内功”再配合正确的技巧得到的肯定是非常好的音乐。相反错误的方法“积攒”出来的“内功”再配以外功的话在练习的过程中一定会非常困难，很难练成。相反一个好的方法也会达到事半功倍的作用。
SAX练习里的“内功心法”练起来也是非常有门道的。
练习“内功心法”首先要心神合一，注意力一定要集中在管子和自己的演奏上。各种基本功练习都是有他们各自不同的目的的，要注意到这些，之后自己仔细听辨自己的演奏，好自己要知道，坏自己更要知道。下面我把各种练习的注意事项发给大家看看
吹笛头：
第一：对笛头的控制。其实SAX的声音这么大只有笛头是能出声的。所以它一丝一毫的改变对于SAX音色的改变都是巨大的，所以对笛头的控制非常重要。对于笛头的控制在另一篇帖子里已经详细谈过了，这里就不复述了。
第二：嘴型。这里看嘴型主要是看细节，看自己的嘴型有没有问题。
长音：
第一：气息。怎样呼吸我在固顶的帖子《从生理上讲呼吸》里讲过，在这里就不重复了。
第二：嘴型。在演奏长音的时候是最好的固定嘴型的时候，在这了推荐大家弄一块小镜子，在演奏长音的时候一边照着自己的嘴型一边演奏。古典严格的嘴型初学的时候会很累，很多时候吹着吹着自己就变形了，自己还不知道。找一块小镜子看着练是最好的方法。
第三：音色的控制。在演奏的时候注意音色是无时无刻的。音色是气息，嘴型等等内在因素综合之后浮现出来的表象。音色能充分体现出你的“内功”的程度。在初学阶段很难自我认识到自我的缺陷，这时候你就需要借助一些方法。如果身边有懂SAX的高人当然最好，如果没有这个条件的话就请拿出手机，MP3，或者MD录下你自己演奏的东西，之后自己听，之后一边吹，一边听，一边找自己最喜欢的音色。不要怪你的手机，或者MP3录音效果太差，即使它真的失真，也不会太离谱。
第四：音头。就是各个乐句的起音。音头有轻的重的各种位置用的很多中，但是不管什么样的都要注意一定要一下就发声，声音要干净。专业演奏中音头也是非常重要的。
音阶：
第一：节奏感。这里要说的是在吹音阶的时候一定要使用节拍器，有条件购买最好，网络上也有免费的电子节拍器软件下载。演奏音阶不仅仅是吹下来那么简单，演奏音阶的时候正好是锻炼自己节奏感的最好的机会。在我理解的节奏是音乐的骨架，音乐旋律在骨架中上下游走，游刃人在骨架上，逐渐丰满起一个形象。想游刃在一个形象上没有骨架的支撑当然是万万不行的，所以节奏的训练是必不可少的。有很多出学的朋友抱怨说节奏难打，在我看来就是输在一个主要的节奏上面。节奏型都是拿手指头能算出来的，比如小切分就是4/3+4/1，同时可以当成这样（2/1+4/1）+4/1，也就是半拍加上一般的一半拍再加上4/1拍。说起来很简单，但是很多人打不出来，主要就是输在对这个1拍没有一个完整的概念。各种音阶的练习很主要的原因就是对节奏感的练习。
第二：手指惯性的练习。很多朋友出现过这个问题。习惯演奏C大调，出现G大调的曲子吹着就反应不过来那个#F。吹有升号的调吹习惯了之后再吹有降号的调的曲子就觉得很难。出现这个问题的原因就是你对音阶练习的不重视。各个调式都有固定的音为#或者b，习惯这个调式在演奏这一调式的曲子的时候就会得心应手许多。
第三：音色的控制。很多朋友在吹长音的时候觉得音色很好，演奏音阶的时候音色就不怎么地。主要原因还是出在嘴型和气息上。在演奏长音的时候注意力大部分还是放在嘴型和气息上的，但是一开始演奏音阶，这两样非常重要的东西就很容易被忽视。所以我建议在演奏音阶的时候也照着镜子练习，时刻注意自己的嘴型和气息。
古典SAX演奏音阶的音色控制还有另外很重要的一点就是高音和低音的音色一定要统一。虽然不至于说完全没有差别，但是要做到差别最小才好。这还也需要借助一些录音设备来自我监督。
