（Lee Konitz）
从事职业：萨克斯管
艺术风格：爵士乐
所在地区：美国
人物介绍
他是现代爵士乐中最具创造力且最多产的艺术家之一；
2008年被评为NEA Jazz Master（美国爵士乐最高个人荣誉奖项）；
他是目前唯一仍然活跃在舞台、并在纽约三家（曾经存在过的）Birdland俱乐部都演出过的音乐家；
他多次被“Downbeat”杂志（评论家调查）评为年度最佳“Alto Saxophonist”。
中音萨克斯风手LEE KONITZ于1927年出生于芝加哥。早期，他参与过Claude Thornhill大乐队（由Gil Evans组建）、Stan Kenton大乐队、并师从钢琴家Lennie Tristano学习创新音乐理念，并参与过Miles Davis Capitol Orchestra。拥有这些经验后，Konitz成为自由职业者，此后一直活跃在后波普的即兴旋律创作前沿。
Lee Konitz偶尔会带领九重奏或四重奏演出。在他体量庞大、种类繁多的唱片中包含了早期的无伴奏萨克斯风独奏专辑、跨越爵士风格的先锋二重奏合作专辑。除了大量的饿唱片出产，Lee Konitz也是他是目前唯一仍然活跃在舞台、并在纽约三家（曾经存在过的）Birdland俱乐部都演出过的音乐家。
很多爵士乐历史上伟大的艺术家都会以非常开放的心态与有才华的年轻音乐家打成一片，比如：著名编曲家Gil Evans、最重要的次中音萨克斯管演奏家Coleman Hawkins，Lee Konitz也一样，他总是很开放，并且喜欢和年轻音乐家一起玩音乐。他对于参与由他们共同领导的、令人兴奋的、新音乐项目合作十分感兴趣（比如Lee Konitz New Nonet和Lee Konitz-Ohad Talmor String Project）。 Lee Konitz多次被“Downbeat”杂志（评论家调查）评为年度最佳“Alto Saxophonist”。目前，他最主要的演出形式就是四重奏，以及与钢琴家Dan Tepfer合作的二重奏组合。
世纪五十年代期间，Lee Konitz影响了一批中音萨克司手。尽管他长期生活在纽约，但其影响最大的地域当属加州。西海岸中音萨克司手Bud Shank和Lennie Niehaus兼收并蓄了Konitz和Parker的风格，自成一系；Art Pepper融合了Konitz、次中音萨克司手Zoot Sims、Parker三家所长将西海岸中音萨克司风格发挥到极至。
上世纪五十年代中期，尤其是1954年之后，Konitz的演奏风格逐渐开始起变化，而且持续贯穿整个七十年代。他原前如Tristano般饱满紧实的旋律开始松散起来，音色与速度方面的个人特色也消失了；在演奏中经常运用休止，这使得原本就复杂的节奏更为多样；时不时，他的演奏还会有些布鲁斯的味道。
除了与Tristano的合作录音，Konitz最出色的演奏可以在1949-1950年Miles Davis的《Birth of the Cool》系列录音、1953年Lee Konitz-Gerry Mulligan-Chet Baker的合作唱片《Konitz Meets Mulligan》以及1947年和Claude Thornhill合作的唱片中找到。
中音萨克斯手Lee Konitz（生于1927年）的旋律风格近似Tristano，其器乐演奏技巧也如Tristano一般高超。Lee Konitz的音色有别于其前辈乐手Benny Carter或Johnny Hodges的华丽光鲜，亦不同于其同辈Charlie Parker的悲喜交织，更多让人忆起Lester Young的冲淡、轻盈、颤音悠缓的演奏风格。
有一点不得不提，在那个年轻中音萨克司手几乎人人都在模仿Charlie Parker的音色以至节奏旋律观念的年代，Lee Konitz是为数不多坚持继承和发展Tristano开辟的另一现代爵士风格的乐手之一。Charlie Parker的风格对其影响甚微，Lee Konitz的演奏特色源自于Tristano的钢琴风格。换句话说，Tristano与同时期波普钢琴手们的演奏风格迥然不同。首先，他不以波普的方式“摇摆”，波普风格的摇摆多运用“拖拍”的手法，而Tristano倾向于“抢拍”，赶在节奏之前，并且与Parker和Gillespie相比，较少运用切分节奏；其次，Tristano的节奏没有波普那样变化多样；再次，其即兴旋律的构成以“长串长串不间歇的八分音符”为特色，因此，他音乐中的摇摆感比波普听上去更为“紧”（我们可以对照听一下SCCJ收录的Tristano作品“Crosscurrent”以及SCCJ修订版中收录的其作品“Subconscious Lee”）。
