音准与节奏感的训练在声乐课中的运用
在视唱练耳的教学与学习中,对于音准与节奏感的训练,一直是视唱练耳课中最着力培养的重点,因为在其他相关的音乐课程中,或者在声乐课的学习,乐器的演奏,甚至于在参加活动时,都是检验学习者音准与节奏感的最好时机。声乐教学中的发声练习,就是利用一定的元音,辅音表达出高音的,它是声乐教学的基础部分,要解决的主要问题是声乐的技巧,比如音色,音域,发声的位置,换声点等,如果没有良好的视唱练耳基础,表达高音就无从谈起,声乐技巧就是无本之木,无源之水,所以在声乐教学中,对学生的视唱练耳能力提出了很高的要求。作品视唱是声乐教学的重要组成部分,包括对歌词和旋律两部分的处理,一部全新完整的旋律实质上就相当于视唱若干个乐句,需要良好的练耳训练作为基础,视唱练耳训练有助于改善学生的节奏感,音准和音乐感知能力。节拍节奏是音乐的灵魂,是骨架,是音乐的脉搏。节奏在音乐表现中具有及其重要的意义。任何音乐都有鲜明的节奏,节奏训练有着不可低估的作用,音准和节奏一样,是音乐的基础,作为音乐教育中最具有基础意义的视唱练耳课,以大量艺术音响为依据,并通过听,唱,记等教学形式来不断提高学生的音乐感受能力,敏捷的音乐感知力,要以一个人的先天条件即音乐天赋为前提和基础,并经过后天学习,训练,影响等多方面的培养,才能逐步获得,两者缺一不可。
视唱练耳的训练有助于培养学生良好的表现力和创造力
在音乐作品必须通过表演才能受众,而视唱练耳的训练有助于提高学生的音乐表现力和创造力。音乐表现力就是善于精准的表现自己对音乐作品的理解。以出众的表演为基础,以敏锐的音乐听觉和优异的音准为保证,音乐表现的依据是对音乐的理解,也可以说是“识谱”的问题,视唱练耳的训练能够使学生积累丰富的音乐词汇,扩大音乐视野,同时在音乐形式和载体,风格和审美情趣等方面,也能够获得较多的感受和较深的理解,音乐的鉴赏力自然随之提高。不同的音乐作品都能够激发出人们内心的音乐表现力,使人思维活跃起来,激发起创作的欲望,学生的这种音乐感觉欲望要充分表达出来,才能挖掘出一个音乐人潜意识中的音乐创造能力。