这些年来，我在学习陶笛的过程中，隐隐约约地感觉到有一个神奇的数字不断地在我的脑海里出现，平常也不太在意它。直到去年底，有些学生问了一些较为内行的问题后，我才认真地注意了它。原来这个数字就是神奇的“3”。大家别着急，听我慢慢道来。这里所说的“3”，其实就是在陶笛学习过程中普遍存在的“3”种问题、“3”个特点、“3”条规律。。。。。。的总称。我总结了一下，希望能与大家分享。
一、陶笛乐器方面
1、常见的3种演奏型陶笛类型：（1）6孔 （2） 12孔 （3）复管 这三种陶笛目前大家都比较熟悉，当然还有4孔的小陶笛，在此就将它归类到6孔中吧。
2、常见的3种材质陶笛：（1）土质类 （2）塑胶类 （3）木质类 土质类的陶笛是市场上主打产品，也是陶笛属于土类乐器特色最完美的固有的特性。最近几年因为有越来越多的孩子们加入了陶笛学习的行列，陶笛厂家根据孩子们的特点又开发出了塑胶类的陶笛，主要功能是防止损坏陶笛。木质陶笛的出现，在国际上也有很久的历史了。木质陶笛在造型、雕刻、表面处理等方面有它独有的方便之处，所以也越来越被大家认可。
3、土类陶笛的3种类型：（1）陶笛 （2 紫砂笛 （3）瓷笛 土类陶笛在烧制的过程中由于温度使用的标准不一，从而催生了不同品质的特性。一般情况下，当陶笛成型土坯在炉里加温至800--1000摄氏度时，即陶化。这时的陶笛是真正的“陶”笛。当火炉继续加温至1200---1400摄氏度时土坯就完全瓷化。此时的陶笛实际上是瓷笛。另一种以紫砂浆为原料的陶笛一般温度都控制在1000--1200摄氏度之间，这时的紫砂笛其实是“炻器”。其特性饱满，品相上佳，音色纯正 别具一格。
4、制作土质陶笛的3种原料：（1）粘土 （2）紫砂浆 （3） 高岭土（白云土） 粘土适合低温烧制的“陶”笛使用。紫砂浆制成的就是紫砂笛。而高岭土则适应于高温烧制，成品都是瓷笛。
5、陶笛表面处理的3种工艺：（1）熏烧 （2）上釉 （3） 覆漆 熏烧一般都是用稻草等进行烧熏以达到改变陶笛外观的效果。熏烧后可以不再做其他处理以保持纯朴的“土”味，也可以再进行上漆处理，使之光滑透亮。上釉就是将调均匀的釉浆附在陶笛坯体的表面。可以通过浸泡法、杓淋法、描涂法、喷雾法和转印法完成（不细介绍）。上釉剂是一种独特的树脂涂料，具有水般的透明效果和抵抗由于紫外线照射而引起的褪色的卓越性能。上釉剂还具有优越的耐久性、耐磨损性能和抗化学物品的侵蚀性能。它提供了持久光亮、抗耐磨的表面。所以，陶笛的表面处理工艺中上釉成为了首选。陶笛的表面处理的另一种方法就是上漆。一般陶笛经熏烧后可以再进行覆漆工艺处理，覆漆工艺很复杂，可以在陶笛的表面用生漆进行多层次地覆盖。覆漆后经打磨修饰，陶笛就会光芒四射，光彩照人。覆漆除了增光外，还可以增加陶笛表面的材质密度，加厚陶笛的音色，增大共鸣的振幅，满足不同使用者对音色的要求。
6、陶笛包装的3种常见材料：（1）纸盒 （2）布袋 （3）铁（木）箱 纸盒用于较小规格的陶笛防护，布袋一般是陶笛的贴身护品，而铁皮盒子则是较大规格陶笛的“保护神”。
7、清洗陶笛的3种方法：（1）酒精擦拭 （2） 清水冲洗 （3）回炉复烧。平常大家吹完陶笛可以用棉签沾一点酒精，在陶笛的吹嘴、歌口、表面甚至内部进行擦拭，以保持清洁。如果污垢太多且固化，就要用餐具洗洁精喷进进气口，然后一边冲水一边用塑料片通抽吹嘴。洗净后擦干再用电吹风吹干陶笛。这样陶笛音色就会恢复一些。如果用水洗还解决不了问题，那就要用水浸泡一段时间再冲洗。然后再放进火炉里再烧一次。一般是复烧一小时。但温度不能太高（600摄氏度以下）以免将陶笛的表面釉色烧坏。
8、C调陶笛常用的3个调性：（1）C调 （2） F调 （3） G调 一把陶笛其实A、B、C、D、E、F、G7个调都存在，但C、F、G这3个调的指法较容易掌握，其所延伸的音域也能够满足曲目的演奏。
9、陶笛校音的3种方法：（1）电子校音器校音法 （2）钢琴或其他乐器校音法 （3） 校音师记忆校音法 前两点大家都容易理解，校音师记忆校音法要求校音师有非凡的听力和音准功底。这样的人才也是有的。
10、三管陶笛的3个音区：（1）低音区（主管） （2） 中音区（2管） （3）高音区（3管） 这种排列法有利于音节的发展和演奏的操作。但要特别注意管际之间音色的过渡和衔接。12孔陶笛在音高上也有低中高之分，实际演奏时在运指、进气力度上加以区别就可以掌握好。
11、陶笛的3种产品类型：（1）玩具造型类 （2）专业演奏类 （3） 纪念精品类 玩具造型类陶笛一般都在风景区销售， 音准要求不高，外观美，吸引人即可。专业演奏类即我们平常学习用的陶笛。纪念精品类陶笛既有独特的外观，又有完整的音准音色特点，是陶笛高级发烧友收藏和演奏之最爱。希望陶笛厂家能多多开发。
二、陶笛学习方面
1、普通人学习陶笛的3个条件 （1）双手十指正常完整 （2）头脑清醒，身体（至少上肢）各器官协调 （3）对学习陶笛有高度的兴趣。
2、陶笛适合的3种人群：（1）老年人 （2） 青少年 （3） 年轻人 陶笛是个老少通吃的乐器，深受各阶层人民的爱戴。
3、陶笛适用的3种曲谱：（1）图示谱 （2） 简谱 （3）五线谱 其中的图示谱是陶笛业者的独创，是其他乐器所没有的。图示谱主要的方法就是在每个音符的上端将陶笛的外形画出，在每个陶笛预留孔上着黑色或留白，黑色的表示盖上指头，白色的表示开启指头。按照图示不断地按启指头，一首曲子就被奏响了。这种图示的好处就是一目了然。即使不会识谱的人也能吹奏陶笛。
4、吹奏陶笛的3个过程：（1）自然吹奏 （2）不自然吹奏 （3）科学地自然吹奏 大家拿起陶笛就吹，啥也不管，这就是自然吹奏。当大家要把陶笛吹得好听时，就需要学习吹奏技法，因而受到种种技法要求的约束，吹起来就不太自然了。当大家学会了一般技法再来吹奏陶笛时，就会很自然，就能享受到陶笛音乐的乐趣了，这就进入到科学地自然吹奏阶段了。
5、吹奏陶笛的3种方式：（1）独奏 （2）齐奏 （3）合（重）奏 独奏就是一个人吹奏。独奏者往往要有较高的演奏技巧和一定的音乐修养，独奏用的乐曲不仅要有完整的音乐形象和细致感情表达，还应当充分发挥陶笛乐器的性能。齐奏即用二件或二件以上的陶笛同时演奏同一个旋律。合（重）奏就是多件大小陶笛同时进行多声部、不同旋律的演奏。一般有二重奏、四重奏、七重奏等。
6、陶笛伴奏的3种方式：（1）无伴奏 （2）卡拉OK式伴奏 （3）乐队伴奏 无伴奏好理解，宗次郎有些曲子就是无伴奏的，陶笛的音色有一种空灵的感觉。但各方面都要控制好，不然就会面目全非，有失陶笛魅力。卡拉OK式伴奏是目前大家学习陶笛演奏的最普遍方式。乐队伴奏包括其他乐器的乐队和大小不同的陶笛乐队的伴奏。乐队伴奏时要特别注意主奏陶笛的音量要突出，不能被乐队的音量所掩盖。
7、自学陶笛的3种方法：（1）多听法 （2）看谱逐句练习法 （3）背谱练习法 所谓的多听法就是当你准备学习某一首曲子时，就要在你接触的所有环境里无数遍地播放这首曲子的音乐，如汽车里、随身的MP3、家里的电脑、手机。。。把这首曲子听熟甚至把旋律都背下来，这样就为下一步吹奏创造了很好的条件了。看谱逐句练习主要是掌握曲谱的各种演奏标志符号，尽量地符合作者的要求，力求准确严谨。背谱练习法就是将曲谱及其有关标志都背下来，把主要的精力集中在演奏技法上，追求乐曲的神韵，将曲子吹活。因此，要吹好陶笛背谱是最基本的功课，大家都要不辞劳苦地完成。这3个方法其实也是深入学习陶笛演奏的3个进阶，完成了这3个过程，陶笛的演奏艺术就会更上一层楼了。
8、呼吸的3种方法：（1）胸式呼吸法 （2）腹式呼吸法 （3）胸腹式呼吸法 胸式呼吸法吸气少而浅，适合快速吐音时使用。腹式呼吸法吸气深而饱满，适合吹奏慢节奏的曲子使用。胸腹式呼吸法是比较常用的吹管类乐器通用的综合性呼吸法。吸进的气息长而深，适合于各类曲目的表现需求。
9、气息的3种运动方式：（1）横向冲击式 （2）上下跳跃式 （3）旋回复转式 大家在吹奏陶笛时都有感触，吹出的气息其运动形式是不一样的。像《赛马》《西班牙斗牛士》这样的曲目一般都是采用横向冲击法来吹奏。在感觉上就是将气息急速吹出嘴唇，使强烈的气息形成饱满的颗粒，让曲目意境增加强大的气势。像《森林狂想曲》、《加伏特舞曲》等曲目就要采用上下（纵向）跳跃法来完成。这种方法就是感觉上气息不出嘴唇，在口腔内将轻重气息合理安排给每个音符，控制好音色，吹出优美活泼的旋律。而旋回复转式气息一般都在较慢的节奏中体现出来。如《千年风雅》、《梅香》、《江河水》这样的曲子。所谓的旋回复转其实就是根据节拍的重音和轻音来处理的。重音拍时加大气息，轻音拍时往里收气息，下一重拍时再加大气息。如此收放的过程就像把一个磨盘的一半做上重音记号，一半不做记号，旋转一圈就是一个气息轻重的过程。这样不断地旋转下去，再加上很强的腹震音的不断冲击，就能将所有听众的情绪“转”入你的旋律之中而随之起伏，进而产生深深的共鸣。在实际演奏时要求演奏者有很好的气息运用功底，气息的各种轻重收放方式都要在音符之间的过渡，乐句之间的衔接体现出乐曲情绪意境的规律，使之得到完美的演绎。
10、吐音的3种基本方式：（1）单吐 （2）双吐 （3）三吐 单吐即念“得 得 得”（T)；双吐即念“得哥 得哥 得哥”(TK)；三吐即
念“得得哥、得得哥、得得哥”(TTK)或者“得哥得、得哥得、得哥得、(TKT)”。
11、花舌的3组入门词字：在陶笛曲中，常常会用上花舌这个技法。很多朋友被花舌给难住了。念字其实是练习花舌的一个很好的学习方法。常用词字有以下3组：（1）“特了 特了 特了” （2）“嘟噜 嘟噜 嘟噜 ” （3）“得了 得了 得了”。这三组大家可以都试一试，看看哪一组对自己的花舌练习比较有帮助。
12、运指的3种练习法：（1）抬起法 （2）按压法 （3）对应抬按法 抬起法就是先按住陶笛的各个按孔，然后手指按顺序逐个抬起。按压法就是先将手指抬起放在按孔的上方，然后再逐个按下。一般在抬起手指有一点困难时（特别是老年人），可以尝试用按压法来练习一下，会取得意想不到的效果。第三种就是对应抬按法。就是左右两手对应的手指进行抬与按的练习。如右手抬一下小指，左手也抬一下小指，右手抬一下无名指，左手也抬一下无名指。。。。。。通过对应练习，能够很好地把手指练灵活。
13、简谱音符常见的3个标志：（1）基本音 如1、2、3、4、5、6、7、i （2）升记号（#）表示将基本音级升高半音 （3）降记号（b）表示将基本音级降低半音。 在七个音符中3没有升音，升3即4音；同样7也没有升音，升7就是i音了。除此以外，其他各个音均有升降音的情况。
三、陶笛演奏及曲目方面
1、演奏时常见的3种情况:(1)忘谱 （2）跟不上伴奏或比伴奏快 （3）陶笛音色比平常练习时差。这些情况归根结底就是练习不够紧张而导致的。陶笛音色比较差是因为力度太大所致。在演奏过程中忘记曲谱，这种现象经常存在。跟不上伴奏或吹得比伴奏快就是被伴奏所挟持，都是熟悉度不够造成的。俗话说：公里数不够，开车上路难免搁搁碰碰。
2、上台演奏之前要做好的3件事情：（1）选择好合适的曲目 （2）配备好音响灯光 （3）选好的曲目要对着镜子无数次地练习 上台演出曲目没有选好，演出时效果就会很差。我们要根据演出场地及环境来选择曲目。在音乐厅演出可以选一些唯美的、细腻的曲子吹奏，若在社区、体育场、露天场地等演出就要选择一些节奏快的、很“High”曲目来吹奏，这样才有效果。另一方面陶笛对音响的依赖性很强，好的音响对陶笛音色真的会增色不少，再配上恰当的灯光光效就会锦上添花了。为什么要对着镜子吹陶笛呢？主要还是练习自己的表演性，自己的表情、眼神、服装搭配、身体姿势。。。都会看得到，不断练习就能得到很好的修饰，提高演奏的艺术性。演奏家都认为在家练12分功，舞台只能发出8分彩。如果在家只练了个8分熟，上台基本上就会出演出事故，绝对发挥不好。“台上十分钟，台下十年功”，道理无非如此。大家切记切记！
3、上台演出要准备3件东西：（1）准确调性的陶笛 （2）准确调性的伴奏（乐队现场伴奏除外） （3）漂亮的陶笛盒架 曾经见过有人演出时拿错调性的陶笛，结果出了笑话。若是开个人独奏音乐会，每一首曲子配什么调性的陶笛、配什么服装、什么伴奏、什么伴舞形式等等都要有专人负责，在后台摆放整齐以备用。演奏时还常常需要更换陶笛，这就要事先准备好一个陶笛盒架，架子上最好有个略带凹槽的铺有软布的盒子，把需要用的陶笛全部放在盒架上以保安全使用。这个盒架还要漂漂亮亮的才行，不能随随便便拿个椅子或桌子摆在舞台中间，那样有碍观瞻。
4、演出中应该避免的3种不良习惯：（1）左、右手出汗或有口水沾手时就直接在衣裤上擦拭（要预放小毛巾在盒架上备用） （2）演奏过程中身体僵硬、面无表情、全程闭眼、手足无措或不管曲目什么意境都喜笑颜开、四处乱跳地夸张表演 （3）使用将吹嘴插入鼻孔或倒立等不雅动作吹奏陶笛。
5、冬天演出时保持音准的3种有效方法：（1）加温法 （2）保温法 （3）调伴奏法 冬天演出大家都有经验，陶笛音高都比伴奏的低很多，甚至低一度音。演出前可以将陶笛塞进胳肢窝或贴身的袋子里取暖，或花五分钟连续对陶笛吹进热气，使之温度提升至常温水平。保温法就是准备一个厚厚的保温袋，将陶笛放在里面保温即可。如果还不行，那就要调低原伴奏带的音高了。一般是调低半个调式的音分。
6、野外（露天）演出要注意的3个方面要点：（1）要用同步耳机听伴奏或在舞台前端放置正面实传音箱。这样才可以避免演奏与伴奏之间的不同步现象。（2）用微麦可能效果会好点，风大时立麦因为离陶笛的出音孔较远且不好调控，收音效果较差，还会有其他杂音。（3）最好上集体合奏或齐奏节目，且曲目节奏明快，气势磅礴。这样才能“Hold”得住全场。
7、陶笛曲目常见的3种类型：（1）原创曲目 （2）改编曲目 （3）移植曲目 陶笛的原创作品就是作者根据陶笛乐器的结构规律、和声特性、指法特点、音域范围而有针对性地创作出的音乐作品。这样的作品，指法安排合理，运指方便。吹奏时容易表现出土质乐器的性格，是学习陶笛演奏的首选曲目。 陶笛音乐作品的改编，是改编者根据陶笛乐器的结构特点以不同的表现形式再现作品的创作活动。是一项创造性劳动，不是简单的重复原作品的内容，而是在表现形式上有所创新，达到新的表现效果或新的创作目的，如改变节奏、增加和声音效、添加华彩乐章等。移植就是“拿来主义”，将别的乐器的作品整体拿来，按照陶笛的指法演奏出来。并没有进行创作性的改编。如将竹笛曲目直接拿来用陶笛演奏；将葫芦丝曲目直接移植过来演奏。。。。。。
8、陶笛《考级曲集》曲目的3个级别划分标准：（1）初级曲目（1、2、3、4级） （2)中级曲目（5、6、7级） （3）高级曲目（8、9、10级） 初级曲目主要是考察演奏者是否初步掌握陶笛乐器的结构特点，持笛姿势是否正确，进气嘴型、音色是否达标，是否初步能吹奏出乐曲；中级曲目主要考察演奏者是否能够掌握陶笛一定的演奏技法，并在演奏中加以运用，产生一定的艺术感染力，使得乐曲听起来悦耳动听。一般性的演奏技法在7级范围内都要全部掌握；高级曲目其实是演奏类的艺术曲目。要求演奏者有很高的演奏技法并且能够熟练地运用。同时还要很深刻地理解曲目的艺术语言和音乐意境。把所有的音乐美完整地体现出来。（除了上述10级安排外，有些乐器还有“演奏级”曲目）。
四、其他方面
1、学校推广陶笛的3条途径：（1）培养兴趣小组 。可以通过校领导或音乐老师的引荐在学校里先办个陶笛兴趣小组，一般可以选择该校的合唱队进行。因为，合唱队的学员原本音乐基础就不错，又有合唱的基础。一旦入门后，就可以轻车熟路地分声部演奏。很快就能出成果，为下一步全校大面积开展陶笛入课堂打下基础。（2）今年教育部发文在学校里开展2+1培养工程，其核心内容就是：通过学校的课内外体育教育和艺术教育活动，让每个学生都能较好地掌握两项运动技能和一项艺术技能。陶笛可以积极主动出击，作为备选艺术项目进行自荐。只要得到校领导的支持，一定能够成功进入该校课堂。另外还可以针对民办学校欲打造特色学校的理念，将陶笛推荐出去，也是有胜算的可能。（3）陶笛厂家可以先赠送后销售在学校推广陶笛，这方面已经有了很多成功的例子了。为了让学校长期进行陶笛艺术的推广普及，还要鼓励学校和我们中国陶笛艺术委员会取得联系，让艺委会的专家们给予支持，共同把陶笛事业长期办下去，使之不断地发扬光大。
2、推广陶笛的3个不同版本的教材：（1）老年版。根据老年人喜欢的曲目进行编排，让一些他们熟悉旋律成为学习陶笛的入门钥匙，老年人眼花、耳背。所以要把曲谱放大成A3规格的大字，在学员中培养几个打击乐器的助手，在平常训练时用打击乐器加强节奏的音量，使得老年人可以掌握节奏，培养继续学习的信心和动力。（2）学生版。小学生用的教材一般多用音乐课本里头的曲目即可。（3）青年人版。青年人特别是大学生们一般都喜欢流行歌曲，我们可以编一些这方面的曲目进行教学，这已经被证明是非常有帮助的。
3、重奏教学的3大难处：近几年，陶笛的合奏和重奏得到了很大的发展，特别在意大利、日本、韩国和台湾地区都涌现出多个陶笛重奏乐团，而且水平很高。我们大陆地区也要迎头赶上。但目前我们面临以下三个方面的问题：（1）合、重奏训练人员不固定，而且水平参差不齐。（2）乐器配置难于统一齐全。（3）严重缺乏陶笛专用的合、重奏乐谱。
4、一些陶笛老师教学中存在的3大问题：（1）“打铁自身却不硬”，一些老师是学习其他乐器的，对陶笛只是一知半解，或者学习陶笛时间很短，囫囵吞枣后就开始办班教陶笛了。这样往往会误人子弟。我看见一个老师教出来的学生，在1、2、3、4、5、6、7低音节练习时按顺序打开了左手的小指，一直改不过来，她说老师就这么教的。可见老师教错了。（2）老师在教学中对好坏学生一视同仁，不会分班授课，因材施教。因此学习效果体现不出来，也误了一些好学生的学习进度。（3）一些老师办班时要求学生学习陶笛一律从4孔开始，一期后再学习6孔、然后8孔、9孔、10孔、12孔、双管、三管。这样慢慢地学习。名为打实基础，实为多卖陶笛。结果学生越教越少，最后关门。
在陶笛的演奏、教学、推广、创作和制作过程中还有很多个“3”需要大家去总结，我这里只是抛砖引玉。由于篇幅太长，在此就不再累复。最后，祝大家学习顺利，陶笛艺术更上一层楼。
