在一开始吹奏时，我们如何去想像一个吹奏出的音，而不是一拿起乐器就吹点舌连音等技巧，而是先倾听自己的声音，了解自己的声音后才能与别人的声音作比较，从比较中学习，这是非常重要的。每一个人都有自己喜爱的小号演奏家，例如马沙利斯、纳可利亚可夫、哈登伯格或是莫利斯安德列等，我们在听他们的音乐的同时必须去思考，他们如何做到、如何能吹出这样的音色？与我们吹的有什么不同？我们要怎么作才能吹的和他们一样？虽然每个人的标准不同，但可以朝这个方向来学习，思考分析这些演奏家是如何吹奏小喇叭。例如：当我们听莫利斯安德列吹奏时，我们可以思考他是怎样吹奏一个音阶，如何进行及完成这个音阶，我们可以试着将音阶速度变慢，仔细聆听他是非常小心开始，尔后有如天才般的完成，我们应该思考他是如何吹奏，相较于自己的吹奏，我们可以从其中学习很多东西，藉由这样的聆听、思考，我们可以检查、了解自己的程度距离这样的标准有多少，自己能做到多少，经由比较来获得学习。
仔细聆听专业演奏家如何表现乐句，在吹奏连音时，通常都由第一个较长且非常流畅的音带出其他的音，我们在听的过程，必须非常仔细的去听所有的细节，然后比较自己与演奏家吹奏的有何差异，逐渐以演奏家吹奏的标准为目标学习。
寻找嘴唇的最佳共鸣点
铜管乐器与木管乐器两者间最大的差异是后者有簧片作为发声的工具，但铜管只能靠吹奏者本身的嘴唇发声。再者，因每个人嘴型、牙齿的发育不同，有些人上牙齿较外突，有些人下牙齿较外突，因此造成铜管乐器在吹奏上没有一个固定的嘴型。每个人必须找到一个能顺利吹奏的嘴型，有些人虽没有上天赋予的天份，但也不必感到气馁，只要用心感觉及练习，假以时日也能达到轻松吹奏的结果。铜管乐器的吹奏，嘴型是重要的基础。很重要的是想让嘴唇完整的振动，最好的状况是上下排牙齿成一致平整的状态，这样嘴唇也才会是上下平的。嘴唇出力的方向不是往外推，而是往中央集中，这样可以让嘴唇厚实饱满，如此嘴唇较能得到完整的振动，上下嘴唇的出力必须是一致的、平均的；如果长期的上唇压力较大或下唇压力较大，长久下来就无法感觉比较出上下唇用力的差别。初期在进行嘴型训练时，若无法掌握其技巧，可利用一些辅助工具如利用一根吸管或筷子将其放置在嘴唇中央，运用嘴唇夹住，然后站立在镜前，检查自己的牙齿及嘴唇是否都是平整，并将筷子稳固的夹住。当在做这方面的练习时，应时常的拿下筷子让嘴唇放松，如此才不会导致嘴唇受到伤害，这样的练习可以快速的训练嘴唇的力量；在练习时，如感到嘴唇酸软就应该暂停休息，练习有多久，放松就有多久。
如果嘴型错误，需要换嘴型，最好是循序渐进慢慢的改变，不要突然改变，太大的改变是不好的。在改嘴型练习时，最好是站在镜前，慢慢的感觉到底是上唇还是下唇的压力较大，然后渐渐调整到自己想要的目标，当然先决条件是必须了解自己想要的是什么？
在练习时要不断的感觉及不断的聆听是否是好的声音，不要无意识的练习，并且忍耐直到达到目的；当你吹奏从第二线sol往下吹奏时，尽可能维持同一嘴型往下吹，反之，从sol往上吹奏时也是一样；唯一不同的是吹低音时，喉咙会比较开，当吹奏上行及上行音阶时的方向感觉都是一直往前行，这个非常重要，气就是气，没有高低音的差别，气永远往前行，就像开车踩油门一样不要踩剎车，也就是不要憋气；当吹奏第一个音时，一定要做好准备，且吸完气后给足气吹奏，即使小声也是一样，不要因为小声才给部份的气；相对于气而言，舌头就没有那么重要，舌头只是跟着气轻带过去，千万不要用很重的舌头吹奏，气是主要的。每天在热嘴时，都要注意这些每个细节，不光只是把声音吹出来，如果我们在每天的练习的开始都注重这些细节，我们的嘴型就会一天比一天的强壮，一天比一天的稳定，这些是最重要的。
