我们所推崇的大师，只是因为他们的演奏技巧纯熟，谱面完成准确，可以用常人难以完成的速度演奏么？我想大多数人对某一演奏家的偏好，正是因为他们在乐曲的演奏中，加入了自己对乐曲的理解，演奏出了自己的风格，充分的体现了音乐感觉的所在。所以我们才愿意去欣赏同一乐曲的不同版本，以求找到自己的最爱。
音乐感觉的培养自然不是一朝一夕可以完成的。我个人认为，准确把握乐曲的画面感，是音乐感觉培养的重要途径。我们需要把这项工作加入到日常的训练中去，这对作品的完成具有重要的意义。
一、什么是音乐的画面感：
音乐作品在内容上有很多不同的种类，有的是对自然风光的描写，有的是作曲家本人内心情感的抒发，有的是描写一个古老的故事，有的是迫于生计的产物……
我个人理解，音乐的画面感就是，在自己对音乐的理解上，为作品设定一个情景，赋予它一幕幕画面，画面随着乐曲的起伏而变化。这样，可以使你的演奏的每一个音符都有自己的故事，每一个休止都是感情丰富的叹号。
二、单簧管作品中的画面把握
1.标题音乐中：
最容易把握音乐画面的作品就是有标题的作品了，很多的中国作品都是有标题的，例如：《花儿为什么这样红》、《蓝花花变奏曲》。这种类型的乐曲，我们就可以从标题入手展开画面的想象与结合。以单簧管协奏曲《帕米尔之音》为例。
从标题可得知，这是一幅展现帕米尔美丽的风光的音画，所以我们眼前应该呈现出群山起伏，连绵逶迤，雪峰群立耸入云天，号称亚洲屋脊的帕米尔高原。再联系乐谱，第一乐章：古老的丝绸之路上缓缓行来一支骆驼商队，中途遇到风暴，和大自然顽强抗争，云开雨霁，商队又踏上了慢慢长路……在曲目的最后，留下的只是渐渐远去的背影和一行脚印。第二乐章，是对高原夜晚的描写。第三乐章，是对塔吉克族壮观婚礼场面的描写。
一幅一幅的画面，用音乐串接起来，在演奏中便不再感到枯燥。
标题音乐虽然有利于我们把握乐曲的整体背景，但是也约束了我们的思维，它为我们的想象圈定了范围。
2.歌剧等的幻想曲
在单簧管作品还有很大一部分作品是延伸自歌剧作品的，例如《茶花女幻想曲》、《弄臣幻想曲》、《清教徒幻想曲》等。把握歌剧改编的单簧管曲目，需要我们了解歌剧的情节，最好是可以对照歌剧出乐曲中对照的段落，这样演奏中的画面就有了。以《自由射手幻想曲》为例：
首先，这首乐曲景取自当时出版的一本德国民间传说故事集，故事大意是讲一位青年猎人向魔鬼出卖灵魂并最终获救。其次，在这个范围内，然后再对它的画面结合歌剧情节进行细化。
例如这首乐曲的主题部分旋律就取自于马克斯的唱段：马克斯在第一天的狩猎中失败后，正为第二天的决赛发愁，因为如果继续失利，按照猎人的风俗习惯，他就不可能同自己的恋人阿迦特成婚，他开始回忆自己和阿加特在一起时的快乐情景，这段唱段歌词为：
穿过森林和草甸
道路上我又一次获得让人快乐的收获
我暗中搜捕的每一个猎物
都是我那把忠诚的步枪所获
晚上我带回来丰富的收获
她就好像自己得到丰富的收获一样快乐
就像一个预感很好的捕猎者
阿加德的可爱模样充满了喜悦
这样我们就可以准确的把握这一主题的画面：阿加德在比赛失利后，失落的坐在森林中，擦着自己的猎枪，用诉说的口吻回忆着那些温暖而美好的时光。借助着这个画面，在乐曲的感情表达上，就要在担忧中透出希望，失落时因为美好的回忆而感慨。有了这样的画面感，我们可以一边演奏乐曲，一边进入故事情节。
