3.无标题音乐
在单簧管作品中当然还有大量的无标题音乐，例如《克拉玛协奏曲》、《斯波尔协奏曲》、《A大调协奏曲》等。这种没有标题的大型协奏曲，很难准确的把握它的情感，想到合适的画面与它去匹配。所以对这种乐曲，我们首先需要做的就是搜集它的相关背景材料，然后联系乐曲进行画面的结合。以《科普兰协奏曲》为例：
我们要知道，这首乐曲是单簧管爵士大师古德曼委托科普兰写的。这首乐曲的写作是科普兰带着古德曼的录音资料去南美完成的，所以要注意整体环境便定格在“南美”，这一大环境下。另外结合创作背景，更要注意另一个整体风格的把握，那就是“爵士”。
在乐曲的一开始那种轻柔的曲调，便是对南美自然风光的描写，我个人认为这可以理解为早晨薄雾笼罩下的大自然，所以有着微微的朦胧感。渐渐的万物苏醒，迎来了新的一天。乐曲中南美洲民俗音乐素材，可以引导我们看到南美洲人民欢聚一堂，在音乐讴歌神奇的自然。最后乐曲结束在一个上行音阶的顶点上，可以想象为一位舞者在快速旋转中骤停，结束了这一高难度的舞蹈。
三、培养画面感的日常训练：
1.基本功练习中：
单簧管有很多项基本功：长音、吐音、音阶、琶音……
就拿长音练习来说，拔长音是单簧管最基本、最重要的练习。对于长音的练习我是很头疼的，因为它真的太枯燥了！所以拔长音就是我小时候练管的痛苦回忆。
后来我明白了音乐的画面感运用后，我就把它延伸到了我的基本功练习中，我赋予每个长音不同的画面，这样吹出来的长音就不再是干巴巴的，而且长音的联系也不再枯燥。这个练习需要我们丰富的想象力动起来。
下面请允许我举例说明一下我拙略的方法。比如说单簧管最基本的音Sol，如果在吹长音的时候把它想象成春天的sol，眼前浮现出这样的画面：绿色的音符，缓缓的划过大地，它所经过的地方变的一片生机，你从画面中看到了什么呢？这时你吹出来的sol是柔和的。但是你要是换一幅冬天的场景给他，会得到不同的音色感觉吧。
这样去拔长音是不是不再枯燥难熬了呢，在练管的同时，还可以始自己的思维天马行空。我个人认为不失为一个好方法。
2.乐曲的音乐画面感训练
前面大概的说到了一些乐曲画面感的把握方法，现在在这里做一个系统的总结。
首先，要对乐曲的背景只是有一定的理解，把握好整体的大方向。不然可能会犯完全背离主题的画面描绘这样的错误，这种错误时很可怕的。
其次，根据乐曲旋律、节奏等特征完善细节描绘。
另外，要注意话面感，并不只是乐曲创作背景的把握，它需要的是在乐曲进行中连贯的画面配合。
最后，如果你有钢伴，请把你自己的画面理解和你的钢伴分享。这点至关重要，要是你的钢伴和你想不到一起去，那样的就谈不上配合。
四、结束语：
音乐是最能深刻表达人类情感的一种艺术形式，它通过听觉直接和我们的心灵接触。贝多芬说过：“音乐要用心灵去听，要用头脑去感受”。为乐曲配套画面，就是一个用头脑去感受的过程，有了这样的过程，你会发现自己的音乐感觉得到了提升，日常的练习也充满了乐趣。
以上是我个人的经验，很高兴可以和大家分享，文中还有很多欠缺的地方，欢迎大家批评指正。
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