冯子存(2)

　　1953年召开全国第一届民间音乐舞蹈观摹会演大会,冯老以河北省代表的身份参加演出,他演奏的《放风筝》、《喜相逢》两首笛子独奏曲,以他那嘹亮的音色、动听的旋律、 丰富而纯熟的演奏技巧塑造了鲜明、朴实的音乐形象,轰动了大会,轰动了北京.一时大街、小巷、工厂、学校到处都能听到这两首乐曲,并很快流行到全国各地.是冯老把笛子演奏以独奏的形式首次搬上了舞台,完成了笛子从伴奏到独奏的历史转变.在他的启发、影响下,笛子独奏在全国蓬勃发展,曲目也大量丰富起来.这对笛子演奏艺术的发展起到了不可估量的作用。
　　冯老取得的丰硕业绩,和他长期一支笛子走天下,一个人一台戏的作艺方式,雄厚的民间音乐基础,有着直接和必然的联系。
　　冯老的笛子风格是在内蒙、原察哈尔北部、张宣地区的民歌、山西梆子、二人台等民间音乐和戏曲的直接熏陶下形成的,体现了北方人民的性格和语言特点.歌唱性是他笛曲的特色,也可说是灵魂.因此在学他的笛曲时,如唱不出味道,想吹好乐曲是很困难的. 冯老平时演奏的力度是很强的,笛子到冯老嘴下要高出几十个音分,甚至半个音.为增加演奏色彩,他用了"花舌"的技巧.在这基础上长、短、密、稀、软、硬各种花舌技巧应运而生.为了增强表现欢快、跳跃的情绪,各种吐音随之产生.为了能像唱得一样委婉、连贯, 各种"滑"、"抹"、"揉"、"压"的技法得到了充分的显示.为了使某个音产生极强的力度, 他用"剁"的技法.把"飞指"和"花舌"结合一起,又出现了"飞指花舌"音.为了描写风筝徐徐下落时的情景,开发出特殊的"六孔泛音".为描写人悲痛时的哭泣,演奏出了"气冲"音,等等. "打"、"带"、"颤"、"增",及各种装饰音在冯老的演奏中也随处可见.根据乐曲内容不同和表现的需要,把技巧有机地寓于乐曲之中,冯老的长期演奏在这方面已形成了一套夏至规律性的东西.这些在他后来的创作、演奏中得以充分证实。
　　冯老对待学生是非常热情负责的.50至60年代,每天收到的信不下几十封,有时上百封, 上门求教者更是接应不暇,更有不少从此走上了专业道路.随着冯老到国外访问演出和参加对外文化交流活动,在国外也产生了很大影响。
　　冯老的学生遍布全国,从中央到省市,从地方到部队,从专业到业余,经冯老指点过的 人可谓"桃李满天下",至今这些同志们在不同岗位上发挥着作用. 冯老七十年笛子演奏生涯,为我国笛子演奏事业开拓了新的前景,使笛子以崭新的面貌立于舞台之上。
　　冯老几十年创作．演奏了大量的有浓郁民族风格和时代气息的笛子独奏曲,不但丰富了舞台演出节目,而且为我们留下了极宝贵的财富,像《喜相逢》、《放风筝》、《五梆子》、《黄莺亮翅》、《挂红灯》、《万年红》……至今仍为名曲在群众中传播. 冯老对祖国．对人民的无限热爱,对笛子艺术锲而不舍的追求各精益求精的精神,都为我们后辈人树立了光辉的榜样,不愧为中国竹笛大师。